历史上关于画家刘松年的资料留存很少:生卒年不可考,家世背景不详,生平轶事无迹可寻,也无一张画像存世,只知道他活跃在宋孝宗、光宗、宁宗三朝。不久前,以其山水画《四景山水图》为蓝本的特种邮票正式发行,故宫藏品宝藏中又一枚明珠焕发新生。
一般认为,南宋四家中,马远、夏圭影响最大,李唐更是四人中的前辈,但明代收藏家张丑却说:以成就论,刘松年才是南宋院画家的典范,“南宋刘松年为冠,李唐、马远、夏圭次之。”他曾写下一首诗,赞颂刘松年的《四景山水图》清新脱俗,与众不同:“西湖风景松年写,秀色于今尚可餐。不似院花图醉雯,数峰眉黛落齐纵。”
刘松年是典型的画院画家,以供御为创作本分。某些现代人的认知中,画院画家就是皇帝为打发闲暇时光而设的御用文人,其作品以讴歌盛世、溜须拍马为特色,与真正的艺术相差甚远,更与政治无关。这样评价刘松年有失公允,他所处的时代,画院的内涵和组织形式早已超越了供皇帝休闲娱乐的边界,与仕途接壤。
刘松年最具代表性的山水佳作即《四景山水图》。这幅画为设色绢本长卷,四段合裱在一起,每幅纵40厘米,横69厘米,分别表现春夏秋冬四季景色,取材于杭州西湖园林别墅,是史载最早记录四季景色的绘画作品。画中以《春景》为首,中景设置一楼阁,出园门有小桥,近处几株垂柳下侍者牵马,书童整理,众人正欲外出踏青。《夏景》中一座庭院掩映在绿荫中,主屋通过曲廊到达面朝西湖的湖堂,因为炎热的夏季到了,湖堂拆掉了所有格子窗,只留几根柱子。堂前平台宽敞平坦,围以栏杆,又有一座短桥连接至水中的亭子。画中还出现一把能够调节倾斜角度的圆木躺椅。一人仰坐在上面,面朝湖心,若有所思。《秋景》中,屋主人已经命人在格子窗上糊好的白色窗纸,深色密林与白色窗纸形成鲜明对比,营造出全画的焦点,观者可以通过打开的屋门看到主人闲坐其中。到了《冬景》,白雪覆盖下,所有房屋都被密封严实,一女子正欲挑帘而出,极富动感。
《四景山水图》邮票上市消息一出,就有邮票藏家质疑,如此复杂的山水画作被浓缩在方寸之间,画面是否会模糊不清,国宝精髓是否会被埋没。答案是不会,因为刘松年下笔最大的特点就是精细。在古代建筑绘画里,界画是一个特殊的存在,因画家借助界尺来描绘建筑中的直线部分而得名,今天看来有些近似建筑设计图纸。《四景山水图》颇有界画的特点。建筑的比例规整、布局合理,廊柱近短远长,单檐歇山顶可以清楚地看到内部构造,博风板后的平梁和蜀柱,双曲角式的鸱尾和吻兽,斗拱构件托起的台基都是典型的南宋建筑风格。总之下笔之处都那么“守规矩”,无半点随性。
(《国家人文历史》2018年第22期 周冉)