诗人的山水画

    为纪念丁雄泉诞辰90周年，一个名为“千山独行——采花大盗全山水”的特展正在上海举行，人们首次看到了因善绘鲜花美女而扬名国际的诗人艺术家丁雄泉的一批彩墨宣纸山水作品。

    丁雄泉把大自然看作是和自己一样有生命、有精神的实体，在精神和心灵上同化大自然，于是在他的山水画中，总是洋溢着感性欢悦的“有我之境”。他作品的构图布阵，无不奇崛突兀，出人意料而又合乎情理，虽极奇险而又意韵生动，达到统一下的对立，和谐中的变化。在他的作品中，色彩几乎充满整个画面，从整体上植入色彩又以色彩制衡画面，传统水墨背景的“留白”和“计白当黑”，在其作品中变成了“留色”和“计色当黑”，呈现出不加雕饰的单纯和真趣。即使在他的纯水墨山水画的图式构成上，他强调的仍然是率意挥洒的淋漓水墨中对整体性空间生动气势的把握，画面上弥漫着一股扑面而来的元气。

    丁雄泉写诗写得很好，诗歌是强烈情感自然的流露，丁雄泉绘画的来源，就是他的诗歌。他的绘画是把他作为人的狂热和幻想投射到画面中，因心照境，给人以无限的想象空间。同时他又有着强烈的个性，反叛的意识，这些他都通过色彩、色面和色线来表现，就像万花筒一样转动，重新组织，因此他看到的物体世界是无穷变化的。他的画面是高度简练，寥寥数笔就有一个凝练的造型，但是他的画面又是聚散开合富有韵味，这个跟他的个性是符合的，他有一种气场。他用生命作画，会有一种真的趣味。

    观赏丁雄泉先生的画作，容易想起小时候读的连环画人物丁丁，那个精力充沛，漫溢着冒险精神，运气极好，总是成功的小记者。艺术家在做梦，而梦是愿望的达成。但我还从来没有看到将欲望表达得如此直接、充分、亮丽而又丝毫不猥琐、不小气、不卑下的。这不但说明丁的性格，而且说明人之大欲，如果在某个限制之中，在某种表达之下，在不触犯道德和法律的前提下，就很可能是美的，足以对抗丑和死亡。这不也就是艺术的真谛吗？

    与其他艺术形态不同，绘画还有一个被忽视的天生属性，就是它的平面性。丁雄泉大胆地追本溯源，直接杀回了绘画的原点，平面性是他的术，他的方法论，他的道还是在于摆脱物理的空间，来描摹心理的天地洪荒。画到无画处，方为真画。中国的传统哲学的精髓是以无为本，所以才可以以一当十，以少胜多，才能和西方有对话和抗衡的资本。石涛、八大山人能够让西方人买账的原因在于此，我们被丁雄泉先生打动的原因或也在于此。 

    （《新民晚报》10.23 曹俊 吴南瑶等）