皮雕，放慢生活的节奏

    皮雕，是通过工具在植鞣牛皮上进行的浮雕创作的艺术品。蔡弘灏，皮雕圈子里著名的“老蔡”。原本担任一家知名广告公司的创意总监，2010年偶然看到了皮雕，从此人生的另一扇大门被打开，作品获得世界皮雕大赛一等奖，成为世界皮雕金奖中国第一人。今年，蔡弘灏带着七名弟子再次参加美国谢里丹世界皮雕大赛，一举获得四个一等奖，其中他一人独得两个一等奖。

    现长期于日本开设皮雕教室的蔡弘灏近日回到北京，缘起于8月30日至9月8日在北航艺术馆举行的“初心”——蔡弘灏师生皮雕艺术作品展”，展览汇聚了蔡弘灏师生32人的“初心”皮雕作品，在蔡弘灏看来，“初心”不是一开始就有的光辉而坚实的誓言，而是最初内心燃起的那一点热爱。

    有记载表明，我国商代以来就有皮革技术与皮雕制作、交流方面的文献。文艺复兴时期，精美的皮雕艺术收藏一度是欧洲贵族名望和皇室权威的象征。

    蔡弘灏介绍说近代皮雕艺术起源于美国西部的马鞍文化，并在美国经历了长时间的工具与技法的系统演变，最终发展成为一个独立的工艺门类。二战后，这套工艺传到日本、中国台湾并得到快速发展，目前传到国内只有十几年时间。

    现在想想，老蔡说自己开始皮雕创作，可能就是开始的那一点点热爱，再加上一颗执着的心。最终，让他在紧张的生活节奏中，找到了让自己慢下来的调剂品。

    开始，老蔡一边上班一边利用晚上的时间做皮雕，这样坚持了五年。几年时间，他从最初的传统唐草皮雕技法学习，到写实皮雕与皮塑技法的研究，以及皮革，金属，木材之间的元素的跨界融合，逐渐形成自己的创作思路和设计风格。

    那几年老蔡白天上班，晚上研究皮雕，不休息不娱乐，周末也不例外，生活过得紧凑充实。最终，对皮雕的热爱让他从工作了二十年的广告行业辞职开始全职皮雕创作。

    做皮雕是一个很考验耐性的事，从选料到裁皮、打湿、印花、雕刻、敲打、染色共有7道工序，涉及到的工具少则几十种，多则近百种。皮雕不仅对皮料的要求高，对匠人手艺要求也很高，其中的印花、雕刻和染色三道工序，每步都要花上四五十个小时，蔡弘灏说“皮雕让自己的节奏慢了下来，这是一个放松的过程。”2016年5月，老蔡带着《春鹿》第一次参加了美国的世界皮雕大赛，得到了绘画组的第一名。

    现在，老蔡居住在一个远离城市的地方，从窗口望出去是摇曳的竹林，每天早上去到田野上采一两支野花装饰在玄关，偶尔去稻田边散步，和孩子钓钓小龙虾，捉捉独角仙。老蔡说：“我是幸运的，当初心的火花闪现的那一刻，我抓住了她，坚持着，从一开始的吸引热爱到作为一生悬命的事业。”

    （《北京青年报》9.16 杨逍）