芭蕾中的芭蕾

    《睡美人》取材于法国作家夏尔·佩罗的童话故事《林中睡美人》。早在1829年，法国巴黎歌剧院便以此为题材创作过一部舞剧，但没能流传下来。直至1890年，沉睡半个世纪的《睡美人》才被俄罗斯著名的马林斯基剧院“唤醒”，此后一直活跃在世界芭蕾舞台上，被称为“芭蕾中的芭蕾”。

    芭蕾孕育于意大利文艺复兴时期，诞生于17世纪的法国宫廷，成长、辉煌于19世纪末的俄罗斯。19世纪80、90年代，由于沙皇与法国重修旧好，俄罗斯掀起了“法国热”。马林斯基剧院院长弗谢沃洛日斯基对法国的文化艺术钦佩不已，热切地希望创作一部伟大舞剧，再现法国宫廷芭蕾风采。为此，弗谢沃洛日斯基亲自撰写了《睡美人》的剧本，邀请法国编舞大师彼季帕设计舞蹈，并说服了柴可夫斯基为之谱曲。“旋律之王”柴可夫斯基与“古典芭蕾之父”彼季帕的强强联手，最终造就了一部里程碑式的杰作，一部“俄罗斯调子衬托着的法国童话”。

    在这部舞剧中，柴可夫斯基采用了交响乐作曲手法，为每一个主要人物都谱写了性格鲜明的主题音乐。代表黑暗的卡拉博瑟女巫的音乐，旋律暴虐，令人不安。但很快，在竖琴音流的带动下，乐队奏出了紫丁香仙女主题，旋律充满了光明与温暖，瞬间就将之前的阴霾驱散殆尽。剧中，音乐家奉献出了不少经典曲目。比如，第一幕中，四位远道而来的王子向公主求婚，人们拿着花朵随之起舞的“花环圆舞曲”，已成为世界最著名的圆舞曲之一；第三幕中，“穿靴子的猫”与“蓝鸟”等童话故事的主人公，前来祝贺奥罗拉公主与德西雷王子大婚。柴可夫斯基的音乐语音惟妙惟肖，充满童趣。

    《睡美人》之所以在芭蕾历史中享有崇高的地位，不仅仅因为美妙的音乐，更因为它将舞蹈、戏剧和音乐三者完美地结合起来。其背后的功臣当数编舞大师彼季帕。《睡美人》中使用到所有的古典芭蕾中最高难度的技巧，在体能方面是巨大的挑战。

    在第一幕《玫瑰慢板》中，奥罗拉公主与邻国王子的双人舞，彼季帕编排了双手脱开“鱼儿潜水”的造型，该舞段成为古典芭蕾舞剧中的经典段落，也是各个芭蕾舞团面试女演员的试金石。而在《蓝鸟双人舞》中，彼季帕编排的蓝鸟变奏，是他创作的所有男子独舞中技术难度最高的，尤其是在弹跳的高度上和先后两组各二十四次敏捷利索的击脚跳，对演员要求极高。剧中更有一组精彩的三连“鱼跃”备受瞩目：奥罗拉公主的脸离地面仅十几厘米的距离，双腿高高悬在空中，德西雷王子在完成优雅动作的同时“举重若轻”，仅用单臂将公主“定”在空中。要完成这一系列动作，必须要有默契的配合、出众的体能和控制力。

    （《解放日报》5.12 曹静）