中国“文人画”鼻祖、唐代著名诗人和画家王维与一幅名为《著色山水图》的古画到底有着什么样的关系?前者已经“寻空”而去,后者即将亮相6月16日举办的匡时春季拍卖会夜场。在5月10日举行的说明会上,“匡时”公司就三个问题进行了阐述。
为何把它归到王维名下?
首先是文献依据。明代成化年间,这幅画已经很有名,在都穆和祝枝山的记载中,将《著色山水图》归到王维名下。其次,从风格上来看,这件《著色山水图》也与王维画作的文献记载很接近。王维之于唐代山水画的价值,是创造了平淡天真这一风格。苏东坡称赞它“诗中有画,画中有诗”。由于这张画的年份,我们能推断到唐代,有风格上的支持,还有明朝人的文献著录记载,所以我们在标题上说,这是(传)王维的作品,是目前可以看到的最接近王维风格的一件作品。
为什么会认为《著色山水图》是一张唐画?
因为画幅上有北宋人刘唐老的题跋,从书风的时代风格判断,当属宋人风格无疑。所以这张画的下限应该是北宋。从画卷的图像风格看,是近唐而远宋。“唐画密,宋画疏”,《著色山水图》中的线条用笔,无论是塑造山石树木,还是水波纹,都有密集用笔的特征。此外,画中的一些绘画元素,为唐代所有宋代所无。
当然,一些人会认为,定为北宋或北宋以前可能是更严谨的做法,但是考虑到这张画的整体风格跟通常所见的五代和北宋名家山水风格所呈现出来的背离现象,以及这张画作所表现出来的鲜明的中国早期山水画的风貌,我们认为这是一个更有意义的学术判断。
如何看待这张画的学术价值?
传世唐画凤毛麟角。公认的唐代名家绘画也只有五六种而已,如《簪花仕女图》《五牛图》《照夜白》《五星二十八宿神形图》《女史箴》。而山水画更是少之又少。相比于《女史箴》、(传)展子虔《游春图》以及(传)顾恺之《洛神赋》,这张《著色山水图》的价值在于:第一,它不是临摹本,而是原作;第二,它提供了可信的王维或王维传派风格的图像;第三,它的年份大概率到唐。
当我们研究中国早期文人山水画的历史时,这件《著色山水图》的发现,使我们可以借助图像直观地感受唐人的名家绘画水平,而不是再去借助文献或后世的临摹本。从这点来说,它将我们对于中国文人山水画源头的认识又推进了一步。
(《北京青年报》5.11 王岩)