顾恺之画中“神”气

    东晋大画家顾恺之对自己的画相当自信，这尚可理解，可他对自己的诗文一样自负。他曾说：“我的《筝赋》，可以与嵇康的《琴赋》相比。如果不被赏识，必定是因为我的文章比嵇康写得晚。”

    顾恺之认为他的《筝赋》可与嵇康的《琴赋》相比，从另一个角度说明了他对嵇康的崇拜。嵇康早顾恺之百年，他所留下的士人精神，正如他慷慨赴死前的那首《广陵散》，已成为一个伟大生命的绝响，其余音却穿越历史迷雾，在一代代人耳边激荡。《晋书本传》中说，顾恺之每次读到嵇康的四言诗，便相应画一幅画。但他没想到的是，他的偶像竟然在百年之前就给他留下了一道非凡的艺术命题。

    嵇康的《赠秀才从军》诗第十四首有“目送归鸿，手挥五弦”之句。顾恺之在揣摩如何表现这两句诗时体会到：画“手挥五弦”的外形姿态，虽然是细小动作，也还是比较容易的；但是要画“目送飞鸿”，想凭目光的微妙表现传达出对于天边云际有所眷恋的、捉摸不定的迷惘心绪，则是比较难的。顾恺之作为一个人物画家，每每在企图细致地描绘微妙的心理变化时，便试图突破画法的局限。据《世说新语》记载：“恺之每画人成，或数年不点目睛，人问其故，答曰：‘四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中。’”“阿堵”即指眼睛。“工毕将欲点眸子”是图像画成然后点睛，这是顾恺之用笔神妙之处。他也喜欢给人在扇面上画嵇康像，但从来不画眼睛，有人问为什么不点眼睛呢？他回答：“要是点出眼睛，他就会说话了。”

    在顾恺之的著作言论中，我们见到他反复强调描写人的神情和精神状态。顾恺之画人物重视点睛，注意描绘细节，善于利用外部因素来表现人物的志趣风度。顾恺之的“以形写神”论，成为中国人物画成熟的标志，并且为中国传统绘画的发展奠定了基础。此后，中国的艺术理论都在这一美学观的土壤中滋生。

    西方艺术讲究写实，中国艺术则重在表现人的精神世界，“神”是中国艺术之魂，理解了“神”，就理解了中国艺术。尽管顾恺之“以形写神”之“神”还主要是“生动”的层面，却为后世中国艺术精神的探索奠定了基础。

    （选载一）

    （《宣纸上的中国》山东画报出版社 李北山）