绘画让梅兰芳美到极致

    梅兰芳先生是20世纪杰出的戏曲表演艺术家，他以精湛的表演艺术征服了世界范围的广大观众。但作为中国传统绘画艺术长期研习并卓有建树的梅兰芳，却鲜为人知。

    梅兰芳的特点是什么？美。这个“美”既涵盖艺术美、人文美、唱腔美，也包括梅兰芳的性格美，这是梅兰芳成为表演大师的一个很大的因素。而如何达到这种“美”的境界，就是通过艺术修养。梅兰芳练字、练画是他达到美的极致的一个途径。梅兰芳说过，戏曲不单是表演、唱腔，戏曲也是一个集服装、脸谱、绘画、艺术、造型等美的一个集中物。

    据梅兰芳口述，他对绘画的兴趣始自1913年和1914年两次赴沪演出期间，结识了画家吴昌硕，自此终其一生，始终没有放弃对绘画的热爱和研习。他先后师从王梦白、齐白石、汤定之等多位绘画大家，勤奋临摹，虚心求教，学画的过程非常认真。在研习绘画艺术的数十年中，梅兰芳展现出了一位艺术家特有的艺术自觉，一方面如同在戏剧舞台上创造各种艺术形态一样，他将绘画视为一个表达个人情感与意志的艺术世界。在这个艺术世界里，他能够自由地表达和释放自己的才情。另一方面，他经常能从绘画中领悟出与戏曲表演相同的原理，比如说汤定之教他画松梅，曾经传授心得。画大幅要节奏紧凑，不能有松弛之感，画小幅要小中见大。梅兰芳认为这个道理与京剧表演一致，在大舞台上要使观众不觉得空，在小舞台上则要放得开，使人不感到局促。但这都不是一朝一夕之功，需要长期的锻炼，火候到家才能得心应手，小大由之。

    梅兰芳的绘画有“秀才风味”，实指无匠气和俗味，典雅如文人画的风格。梅兰芳对“绘画六法”有深入的体悟。他的绘画是笔力柔韧的，同他的表演一样，是柔中有刚、刚柔相济的。他的绘画讲造型，讲色彩，在戏曲中也非常重视表演的造型和服装、布景的色彩，力求每一个动作、每一个亮相都是美的，每一件服装和道具都既符合表演的要求又具有美感。

    梅兰芳的绘画讲究够度，无论是梅花、还是松石，都给人生气弥满的感觉，这种“经营位置”是与“气韵生动”相表里的，运用到演出中就能够做到“一人灌满台”。当年他在人民大会堂演出《穆桂英挂帅》，“捧印”一场只有他一个人在台上，但观众毫无空旷之感。现在有些演出，当一位演员独唱或两位演员对唱时，常配以舞队伴演，这应是对自己演出的不自信之故。

    （《文艺报》7.24 徐健）