香港水墨画历史

    在香港回归20周年之际，当我们回望香港百年的殖民史时，不禁会发现内地不少艺术家只是作为怡情养性的中国书画，在香港殖民地背景下竟然还有更深的内涵，那就是中华民族文化的传播和坚守。

    百年前，在香港成为英国殖民地以后，无论国家政局如何变换，总有一批批民族文化志士和艺术家，去香港弘扬中国画艺术，有力地促进了香港水墨艺术的发展。

    20世纪前50年，香港水墨画艺术主要是受岭南派艺术家的影响。晚清时期，响应民主革命号召，先后到港从事革命宣传工作的文艺界人士，利用香港相对开放的言论空间鼓吹革命，以此地为推翻清政权的基地。民国初期，在港从事书画活动的传统国粹派与新国画派兼容并存。

    从20世纪50年代起，香港有了以香港命名的美术组织。到20世纪60年代随着香港美术设施的建设，富有中华民族、香港地域身份认同的艺术家的定居、任教，香港风格的艺术开始探索。20世纪70年代，台湾画家刘国松受聘香港中文大学艺术系并移居香港，刘国松先后开设“现代水墨画”课程和“现代水墨画文凭课程”。他提出了“革毛笔、宣纸的命”等现代水墨技法创新宣言并发展了一系列现代水墨技法。

    改革开放以后，随着一批大师级人物如林风眠等移居香港或经常到香港讲学、办展览如吴冠中等，香港对现代水墨的整体认识又有了新的高度。

    如今，香港水墨画家已经成为一支独具特色创作队伍，其作品具有鲜明的地域风格。有继承岭南画派为主的水墨传统而创新之作，有融合西洋绘画乃至设计装饰艺术的现代水墨，也有兼收并蓄、独辟蹊径的新水墨作品。

    （《人民日报·海外版》6.27 钱晓鸣）