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6月12日晚7点半，随着暗红色大幕徐徐开启，容纳上千名观众的首都剧场里座无虚席，人们悄悄地等待着一场经典大戏的开场。
这一天，是北京人民艺术剧院65岁生日，也是纪念演出季重头剧目《茶馆》的首场演出。梁冠华、濮存昕、杨立新、吴刚、冯远征等戏骨云集“看家大戏”，意义非凡。身处其中，齐宏觉得自己特别幸运。
“知道《茶馆》火，但没想到会那么火”
5月19日，天还没有大亮，齐宏就出门了，这是每一次北京人艺大戏开票前她必须采取的“行动”。不到6点，赶到位于王府井的首都剧场票务中心时，门口已经排起了长队，听说有人不到3点就来了。“知道《茶馆》火，但没想到会那么火。”
更令她没想到的是，人越来越多，不到7点，买票的队伍在人艺大院里排出几十米的长龙，队尾被迫甩出了大院，顺着栅栏院墙，甩进了人艺旁边的小鹁鸽胡同，并且越排越长。
按照人艺票务规定，“人艺大戏”开票当天，上午只对人艺会员开放，可通过现场和电话订票，而非会员或网上购票只能在12点以后开始。8：30开始售票，不到9点，《茶馆》所有场次680元的最贵票价全部售罄，首场演出的票更是基本售罄。
下午2点，35度的高温下，排了三四个小时的观众仍在坚持。期间，人艺食堂的师傅们不断送来绿豆汤、冰镇饮料。下午3点，《茶馆》门票全部售罄。
“不来人艺，心里就没着没落的”
经过头一天的喧闹，这座位于王府井大街22号的古朴院落又恢复了白天特有的宁静。5月20日，一大早，齐宏和爱人早早赶到人艺小剧场，由“北京人艺之友联谊会”举办的针对人艺会员的“艺术讲座”马上就要开始了。
“除了追人艺的戏，也会来听讲座。对，一场不落。”面对记者，今年46岁的齐宏有些腼腆，但说起“追戏”，又一脸满足。从最初朋友的赠票，到如今每场不落的“追戏”，齐宏说，“不来人艺的时候就跟做了病似的，心里没着没落的。”
2010年，做销售工作的齐宏身患重病，办理了病退休养在家。偶然带女儿走进首都剧场，本想着解闷儿，没想到，那一次，让她和女儿上了瘾。后来就自己买票，选择一些适合孩子观看的剧目。记得那时女儿上小学五年级，如今已经就读高二了。
从陪伴孩子看戏，到拉着爱人一起走进剧场；从一开始选择适合孩子的剧目，到现在有戏必看；从看戏到加入会员再到听讲座，如今，齐宏结识了一大批和她一样爱戏追戏的“人艺之友”。除了追人艺的戏，他们也会互相推荐其他院团的剧目。齐宏说，特别是这几年，人艺每年举办戏剧邀请展演，有机会欣赏到一大批国际国内一流院团的优秀剧目，大开眼界。
看戏让齐宏得到一种释放，她觉得自己心胸开阔了，也理解了每一个人不一样的人生经历。特别是通过“人艺之友”的讲座，在与艺术家们的互动中，体会到他们身上的敬业精神以及“舞台上丰富的人生”。齐宏说，“中国人比较含蓄内向，不是特别善于表达自己的情感，通过看戏去感受不同的人生经历，去欣赏演员在舞台上替自己淋漓尽致地表达，真的特别享受。”
同是“人艺之友”，李荣乐喜欢说小时候在首都剧场看的那些大戏，老艺术家于是之的《茶馆》、朱琳的《蔡文姬》，包括《四世同堂》里李婉芬扮演的大赤包，“人艺的每一位演员身上都有自己独特的那个劲儿，朱琳老师的蔡文姬雍容华贵；李婉芬的大赤包，就那一个动作，就能把那种放荡无羁，浑不吝混社会的劲头演绎得淋漓尽致。”60岁的李荣乐说，“那是多少人艺老观众眼中不灭的形象啊。”
在人艺看戏，李荣乐说自己永远都是探着身子，全神贯注于舞台。“好的戏剧是需要演员与观众之间心灵碰撞与互动。话剧《李白》中，当演员濮存昕在全剧结束留白部分时，全场观众就那么静静地去感受，不发出一丝声响，我太享受那种空灵的感觉了。”李荣乐说，“而这种现场感只有人艺能做到。”
“北京人艺让我爱上了北京”
看到人艺话剧《茶馆》抢票的火爆现场，亓华琛再一次被深深震撼。他不会忘记，2013年北京那个寒冷的冬夜。
那天凌晨4点多，当他赶到北京人艺票务中心时，已经有人等在那里。入冬的北京，天气寒冷。排队买票的人们裹着羽绒服，捂着口罩，尽量凑在一起挡风、取暖。后来，票务中心的值班人员看到外面实在太冷，于是把大家请进了室内……那一次，亓华琛如愿买到了《喜剧的忧伤》话剧票。
观戏当晚，开场时间已过，却看到主演陈道明、何冰和时任人艺院长张和平等集体走上前台。原来，陈道明因高烧实在无法完成当晚的演出任务。为了得到观众的理解，人艺工作人员当即承诺，被取消的演出推后补演，未来不能到场的观众可以无条件退票。随后，台上艺术家们集体向台下的观众深深地鞠躬致歉。
台上，陈道明用虚弱的声音对观众说，“实在无法保证演出质量，非常抱歉。”台下的观众不仅表示非常理解，还站起来集体给陈道明鼓掌，劝他赶紧下去治疗。
舞台上，陈道明坚持目送所有观众离席。舞台下，观众则坚持让陈道明先走，并且有人不断喊话，“放心吧！没事儿，我们能理解！”默默地看着观众走得差不多了，陈道明才转身回到后台。
作为一名外地观众，亓华琛抱憾自己没有机会出现在补演现场。后来亓华琛听说《喜剧的忧伤》补演3场中，北京人艺特别制作了印有陈道明、何冰两位主演亲笔留言的明信片，送给那3天来看演出的每一位观众。明信片上，陈道明写着，“歉 又辛苦您一趟”，何冰则写下：“忧伤不可怕，还好是喜剧！多谢各位，我们开始吧！”并且当场盖上特制的补演印章。
直到2014年，亓华琛《喜剧的忧伤》的缺憾才梦圆首都剧场，那天晚上演出结束，陈道明与何冰7次返场，观众仍然不愿离去。“人艺舞台上原汁原味的语言，老北京的风貌，北京人的为人处事，都被淋漓尽致地展现在观众面前。”亓华琛说，“因为北京人艺，让我爱上了北京。”
“观剧素质越来越高”
从2003年到人艺工作，14年来，李萌除了在票务中心，也做过场务服务。这些年，她说眼见着人艺的观众越来越多，年轻人也越来越多。不少曾经拿着学生证来买半价票的观众，如今已经开始领着爱人、孩子走进剧场了。
面熟了，微笑多了，攀谈就有了，李萌觉得与人艺观众俨然成了熟人。
作为与观众最近的窗口部门，可能自己并不在意的亲切接待，或者因为有人退票，自己的一个额外电话帮助了恰恰需要的人，总之，逢年过节，李萌和她的小伙伴们总能收到一些观众送来的贺卡和小礼物，每到这时，李萌觉得心里也是蛮甜蜜的。
“人艺的观众都非常可爱，观剧素质越来越高。”人艺演出中心场务部负责人孙霞说，尽管人艺观众越来越多，人艺剧目在观众心中越来越火爆，但剧场里的“麻烦”事已经变得越来越少了。
6月12日晚，坐夜班车回到家中，已经12点了，齐宏仍然处在亢奋状态。刚刚话剧《茶馆》最后一幕中，三个老头儿感叹此生一事无成，颤巍巍地给自己撒着纸钱喊着“本家赏钱一百二十吊”，那种悲凉令齐宏眼里闪出泪花。“只有看了，才明白经典为什么称之为经典”！
（《新华每日电讯》6.16强晓玲 徐晓惠）
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