潘天寿：画不尽雁荡山

    潘天寿的绘画所赋予的是一种扑面而来的浩然大气。他的笔墨将清明正直的道德理念与审美意识牵联起来。清明则简，正直则刚。一方面，他以草木树石孕养操守的清净；另一方面，他又超越人格在草木之上的象征，而用中国的笔法直呈人格兴发的本身。某种根植于草木群落的谛念与灵心，在潘先生的绘画中，还原成寂静而宏博的气息，凝聚起东方绘画最为感人的力量。

    1955年夏，潘天寿与中国美术学院诸师赴雁荡山写生。潘先生在雁荡，画得少，看得多。中国绘画的神奇之处在于“观”。山川之大，瞳眸之小，如何睹其形？理当澄怀以味象。潘先生在画上常题“写某某道上所见”。“写”这个“见”，不唯定点定时之观，而是在辗转运行的过程中，采集生机，陶养胸壑，目识心记，观物取象。1935年，潘先生作《江洲夜泊图》，此是1931年的同题旧画新作。层峦叠嶂之势，凝在三四棵古松柏之上，如天地间的构架，抒写大江东去、浪沙淘尽的千古气象。1944年、1953年、1954年，潘先生又先后重画了三次，一次比一次苍润，一次比一次雄强，潘氏独特骨架由此尽显风采。

    1955年，雁荡山之游回校之后，潘先生作《灵岩涧一角图》。这一时期他已从《江洲夜泊图》的重写再画之中操练出了结构上的扛鼎之力，又从雁荡生机中收获生气。他用中锋大笔构出岩石的筋骨，以放逸的笔风点染岩质；又以双钩的方法画山花野卉，改变纯写意的手法，使之与山石笔法相映，增添细腻而又挺俏的风采。如此雄强勃发的图式，潘先生又在心中蕴煮了多年。1960年，他重游雁荡山，依然很少对景写生，只是观察。回校后，他作《小龙湫一截图》。图中，再一次演练了他的独特骨架的雄强气势，壁立峰峦，赫然在目，点厾之法与松针之法相映，尽写山壑风流。1963年，潘天寿画出不朽之作《小龙湫下一角图》。雁荡山水意象在他胸壑中灿然开放。在这里，他让传统的花卉变成了有场景的花卉，让山水幻变成中景的剧场，山花烂漫，灵岩苍润，万物在此充满生机和诗意地交合。某种时代的昂扬之气化为扛鼎之力，化为天成之作。那个春季，如有神助，潘先生接连创作了几幅不世杰作，让他的艺术跬成时代同人都难以达到的一世之雄。

    当一个人几十年所有生命的苦行于一瞬之间凝在这笔梢之上，那自我情感与性灵上的瞬息变化必定被作为个性根源的能量，促使某种生命的含量，在此破壳爆发。潘天寿用巨石磊磊在画面上造险，又用草木莘莘在石上破险，极尽直线、长线、折线、断线，铸炼墨线钢浇铁铸的力量。中华民族某种至为刚烈的气息，诞生在先生的草木树石的笔头之上。抑或说，这个笔头以草木树石本身的方式，乘着积蓄在他躯体中的个性能量，挥写出“雷婆头峰”蕴蓄的雄强霸悍，挥写出抗战烽火、丧乱离断的悲怀郁结，挥写出一位诗人郁积在心的殷周之血、铁石之身。

    硬和强，在这里被化炼成了东方民族至为珍贵的精神力量。

    （《人民日报》5.7 许江）