歌剧女高音的“珠穆朗玛”

    不久前，伦敦科文特花园皇家歌剧院评选了歌剧史上最具挑战的女高音角色。

    莫扎特《魔笛》中的“夜后”入榜，应在人们的意料之中。剧中由花腔女高音扮演的“夜后”在第二幕中勒令女儿帕米娜前去行刺的著名唱段“复仇的火焰”可谓是家喻户晓，随着整部作品风靡欧洲（首演三年后即达到了200场），这段咏叹调也成为了所有花腔女高音的试金石。

    同样上榜的还有罗西尼歌剧《湖上女郎》的埃琳娜一角，尽管这部作品无论在影响力还是在演出频率上都无法和《塞维利亚的理发师》这样的作品相比较，但剧中埃琳娜的多段咏叹调都延续了罗西尼一贯的精妙与优雅，演唱难度自然也不小。

    《诺尔玛》与《图兰朵》两部意大利歌剧的女主角无疑有充分的上榜理由，前者的一段“圣洁的女神”戏剧张力之大、音乐幅度之广，足以让不少女高音望而却步；后者的唱段，虽不及卡拉夫王子的那一段《今夜无人入眠》脍炙人口，但非强大的演唱技巧也难以胜任。

    与《诺尔玛》诞生于同一时期的《拉美莫尔的露琪亚》亦在榜单前列，同样是“美声唱法”时代当之无愧的杰作，高产的多尼采蒂丝毫没有吝惜自己的旋律天才，赋予这部悲剧作品明丽柔美的气质，露琪亚的两段咏叹调“寂静笼罩着黑夜”“香烛点燃”，一静一动，后者在近十五分钟的时间内刻画女主角因爱而疯的精神状态，难度之高可想而知。

    瓦格纳《尼伯龙根的指环》与理查·施特劳斯《埃莱克特拉》中的同名女主角，也许比一般的戏剧女高音还要“大一号”，要求歌唱者拥有与大编制的管弦乐队相抗衡的音量以及在持续的叙事段落中保持声音的稳定性。

    而英国当代作曲家托马斯·安迪斯根据莎士比亚戏剧而作的《暴风雨》则成为了此次入选的唯一一部现代歌剧作品，剧中大法师麾下的精灵艾莉尔在极高的音域上演唱，塑造飘忽而灵动的艺术形象。此外，威尔第《纳布科》中乖戾恋权但最终忏悔的阿比盖莉，奥芬巴赫《霍夫曼的故事》中能歌善舞的“木偶女神”奥林匹亚也都是被公认为不好演，不好唱，是充满挑战的角色。

    （《北京日报》3.16高建）