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多年来，《天鹅湖》在中国似乎是演出票房的保证。《天鹅湖》诞生于1877年的莫斯科大剧院芭蕾舞团，首演时却并不成功。1895年，马林斯基剧院芭蕾舞团对其进行改编后大获成功，《天鹅湖》从此征服全世界观众，成为了跨越百余年的经典之作。
抒情加炫技是“两大法宝”
中国艺术研究院舞蹈研究所所长欧建平认为，《天鹅湖》的成功得益于以下几点：
一是浪漫的爱情题材。《天鹅湖》的故事取材于德国民间童话，当时欧洲民间爱情故事大多是“仙凡之恋”，都以悲剧告终，而《天鹅湖》中白天鹅奥吉塔公主与王子却冲破黑天鹅与恶魔的阻挠，有情人终成眷属，如此大团圆结局颇受观众喜爱。
二是轻盈飘逸的审美。“轻盈飘逸”是人们对芭蕾的第一印象，但早期的芭蕾舞却并不像人们今天看到的那样，舞者们的身材并没有那么修长，动作也远不如现在那般轻、高、快、稳，它更像是贵族们在宫廷宴会上的业余性质的表演。从1832年的芭蕾舞剧《仙女》开始，芭蕾舞演员们才穿上了现在人们熟悉的白裙与脚尖鞋。而《天鹅湖》中白天鹅奥吉塔轻盈飘逸的舞姿、超凡脱俗的气质，将人们对芭蕾的审美演绎到了某种极致。
三是高难度的动作。《天鹅湖》中最著名的舞段“白天鹅双人舞”“四小天鹅舞”“四大天鹅舞”“天鹅大群舞”，标志着芭蕾艺术在19世纪末取得的最高成就。在“黑天鹅双人舞”中，舞者需要一口气完成32个“挥鞭转”，即一条腿一直像鞭子似的挥动，身体则有规律地在另一腿的支撑下旋转，这段舞蹈征服了无数观众。抒情加炫技，是《天鹅湖》传世的“两大法宝”。
四是经典的音乐。著名的俄罗斯作曲家柴可夫斯基作曲的三大舞剧《天鹅湖》《睡美人》和《胡桃夹子》都是芭蕾舞历史上的经典。
怎样才算看懂芭蕾
在欧建平看来，芭蕾是用整个身体去传情达意的“动作艺术”,而不是用文字语言去讲故事的戏剧或小说。从舞蹈的接受理论来说,只要舞者的动作对观众的感官刺激出了某种反应,无论这种反应强弱,即可认为观众已“看懂了”舞者的动作,并不是一定要用文字或口头语言表述出来,才能证明自己看懂了。
正因为芭蕾并不是用语言来讲故事，所以欧建平建议，欣赏芭蕾舞剧特别是古典芭蕾舞剧前最好能做一些“功课”。比如提前一点时间进入剧场，以便将日常生活中的种种琐事撇在剧场门外,轻松愉快地进入古典芭蕾舞剧特定的那种远离尘世的审美场,然后可以熟悉一下节目单上提供的剧情介绍、明星阵容、编导生平、作曲背景、舞美创意等资料。
欧建平说，古典芭蕾和现代芭蕾有着各自不同的美学追求。欣赏古典芭蕾，主要看点是芭蕾舞演员舞姿的轻、高、快、稳，他们跳的是能力,是技术,是流畅。现代芭蕾则不同，现代芭蕾力求跳出观念,跳出思想与个性。因而在现代芭蕾演出的节目单上,通常不会有太多的文字介绍,编导们往往不愿让有限的文字语言制约了观众对芭蕾舞的无限遐想。因此，欣赏现代芭蕾就全凭观众的艺术积累和对表演的感性认识了。
欧建平认为，普通观众可以把《天鹅湖》视作迈入芭蕾艺术世界的大门，推开这扇门，还有许多佳作值得欣赏。《舞姬》《仙女》《吉塞尔》《葛蓓莉娅》《睡美人》《胡桃夹子》等都是十分经典的古典芭蕾舞剧，而在现代芭蕾中，《罗密欧与朱丽叶》《仲夏夜之梦》等也值得一看。
（《解放日报》6.3 陈俊珺)
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