再现刘海粟油画真容

    任何一幅油画从它诞生之日起，就开始了生命衰竭的过程。有自然老化的症结，如色块剥落，也有人为干预的症结，如画布被划了一道口子，大多数油画都是“数病”缠身。

    据粗略统计，刘海粟一生留存的油画大约有600多幅，其中将近有一半左右曾经遭遇了不同程度的损坏。从上个世纪90年代后期开始，有关方面启动了对刘海粟油画的修复工程，历经10多年方才陆续让200多幅刘海粟油画重见天日，其中多数是刘海粟早期油画。

    油画终会衰老

    刘海粟美术馆原研究室主任沈虎坦言，1994年他去刘海粟家清点其生前捐赠的作品时大吃一惊。“其中一大批油画堆放在了阁楼上。而这间阁楼偏偏朝西，西晒严重，温差大，还有点漏雨。打开这批油画时，我们都傻了眼。很多画损坏严重，龟裂，油彩剥落，发霉，变色……”彼时，油画修复在国内尚属空白。

    为了抢救刘海粟这批珍贵的油画，1999年由政府出资，上海油画雕塑院成立了国内首个油画修复研究室，专门从美国引进了我国第一台大型油画修复设备——真空电热托画床，同时引进的还有国际先进的油画修复技术和一整套修复设备和器材。

    修复师钱益中告诉记者，“每拿到一幅油画，我们都会像医生给病人看病一样，为它们做一次全面的诊断，出具一份细致的体检报告。”

    还画作本真面目

    油画修复需要深入的研究精神。需要研究大师的绘画历史，知晓他不同创作时期的生活环境，与其他油画实物和历史记载、当时出版的画册等印刷品进行反复比对。如果找得到历史图片资料，需要严格按照历史图片资料进行修复操作。

    刘海粟的油画修复还真就闹过乌龙。据钱益中介绍，“文革”之后，上海藏家李槐龄收得一幅刘海粟早年创作的油画，根据画面，他以为描绘的是当时北平“东交民巷”场景。因画作历经十年浩劫伤痕累累，他于是想到求助刘海粟修补。可惜，刘海粟没空，后来就由刘海粟的一位学生代劳。但是，这位代劳者没有细心研究，没有寻找可靠的历史图片资料，只是根据自己的理解，将原来画面中央的方形墙门“修复”为半圆形墙门，因此一度令人们以为这是一幅赝品。

    多年以后，专家们通过研究才发现，这幅作品并不是所谓的《东交民巷》，而应该题为《巴黎之冬》，是刘海粟1931年游法国时创作的。钱益中说，之后他和他的修复团队再次对刘海粟的这幅早期油画依据历史图片资料进行修复，终于恢复了画作的本来面目。

    油画家也修复不了自己的油画

    刘海粟的早期油画还有不少油彩剥落严重。刘海粟创作于1931年的《瓶花》和创作于1934年的《绣球花》，油彩剥落均超过原画面的四分之一，置于观众眼前毫无美感可言。

    刘海粟描绘萝卜、大葱、鱼等一系列静物的一幅画作，画面上萝卜干脆破了个洞。这些“伤痕”都需要修复师用手工对脱落的颜料作精心的填补和上色，恢复作品原先完整的面貌。“刘海粟的颜料用得很厚，笔触相当清晰，修补时，我们需要还原笔触的立体感，用塑形膏像做雕塑一样将笔触的肌理塑出来，再上一层薄薄的修复颜料。”钱益中说，补色补底在油画修复中起着点睛般的作用。这需要油画修复师具备油画基础、深谙绘画之道。唯有如此，经他们之手修复的画作，才能尽量贴近原作者的绘画特质，尽可能再现作品原本的风貌。

    油画修复是艺术与技术的结合，仅会画画是不够的。再优秀的油画家也修复不了自己的油画。“油画与油画修复是两个行当。油画颜料与修复颜料是两种材质。油画颜料呈色不稳，在修补的时候颜色可以接得很好，可是等过了几个月，油画颜料一干，颜色也就变了，不是深了就是淡了，画面变得很难看。而专门的修复颜料呈色稳定，干了以后不会发生大的变化，而且补得不好可擦掉重新修补且不影响画面。”钱益中说，油画修复本身是一项专业性很强的行业。

    （《文汇报》5.5 范昕 张立行)