绘画“已死”了吗

    “绘画已死”的提出，可以追溯到1839年照相机被发明之时，法国著名室内设计艺术家保罗·德拉洛奇便宣称：“从今天起绘画死亡了。”摄影技术对绘画带来了巨大的冲击，传统的现实主义尤其是肖像画的市场逐步被抢占。今天，装置艺术、影像艺术等似乎也成为架上绘画消亡的催化剂。艺术观念的改变，使得观念性相对较弱的架上绘画光芒渐渐暗淡。

    最伟大的时代已逝

    广州美术学院艺术与人文学院赵兴博士认为，绘画像唐诗宋词一样，最伟大的时代已经过去了，往后的发展也不具有更为新鲜的活力。

    广东省美协理论委员会秘书长黄继谦从社会文化环境变化入手，表示了对绘画生存空间的忧虑：“我找到一些资料，中国人平均每天花89分钟看电视、170分钟看智能手机、161分钟看手提电脑、59分钟看平板电脑。大家追求变化的、新奇的、刺激性的、能满足快感的东西。而绘画作为一种纯手工的劳作、创造方式，应对的是一个相对比较缓慢的、稳定的社会文化状态。在流行文化、大众文化影响力越来越大的情况下，绘画作为一个相对静态的观赏过程，就会显得没那么直接和方便。”

    不再承担往昔社会功能

    中山大学传播与设计学院艺术设计系教授冯原则表示，既然要讨论绘画之死，那么就一定得溯源到绘画之生。

    人类大概在一万年以前进入到农耕时代。此时，绘画承担起它的第一种功能——和宗教、神话广泛发生联系，以解释生命从哪里来到哪里去，解释人和世界的关系。这个阶段的绘画可以看成是一个魅化视觉，即神秘化视觉。

    绘画的第二个阶段，冯原将其称之为纯粹视觉，是对已知的客观世界进行分毫不差的描绘。

    第三个阶段，就是西方工业化以后，绘画不再承担过去两个社会阶段的社会功能，新的艺术形式不断改写人们的艺术观念，使绘画不断遭遇各种挑战和改变。但这能说明绘画已死了吗？凡是还在不断对它进行改造、创新的事物，比如说将水墨画变成当代水墨画，就不应该认为它是死亡的,因为它完全有可能在新的社会条件下衍生出新的社会功用。

    到了今天，虚拟世界降临之后的第四个阶段，艺术主流未必还是主流，但也未必就会成为遗产，一切都是未知数。

    绘画的精神价值不灭

    南京艺术学院美术学系副主任丁亚雷认为绘画一息尚存。因为绘画是属于人的行为方式之一，它的最重要或者说最本原的作用还在，那就是作为人类智慧生产的激发器。当小朋友还不会说话、不会走路的时候，大人随便给他一支笔、一张白纸或一面白墙，他就会涂抹得不亦乐乎。这种行为不需要任何人教，而且他会从涂鸦中获得极大的愉悦感、满足感。教育家往往会说，不要限制孩子的这种行为，这有利于孩子创造力的培养。

    在东方文化里，绘画是与我们身体相关的，是人和社会、人和自然、人和宇宙、人和自己的内心打交道的方式之一。从这个角度来说，绘画是认知，是智慧，是人自我完成的路径，而不是图式本身，也不是刺激感官，因此不能单纯从视觉、现象去理解，必须跟人的明心见性相勾连。如此来判断绘画，绘画一定是生的。

    （《广州日报》4.24 江粤军）