常演常新《茶花女》

    威尔第的歌剧《茶花女》自1853年问世以来，成为了最受欢迎的歌剧之一。直至近年，依旧是世界各地上演场次最多的一部歌剧。

    《茶花女》改编自小仲马的小说。1853年，歌剧《茶花女》在威尼斯凤凰剧院首演，惨遭失败。观众们无法接受奄奄一息瘦弱得不堪一击的女一号竟由一位37岁且体型肥胖的女演员来扮演。而引发更大质疑的是这部歌剧的题材，一部歌剧居然讲述了一个风尘女子的爱情故事，这在当时是难以想象的。要知道在19世纪，歌剧表现的大都是古典神话或历史传说，现实题材的作品被视为离经叛道。

    面对首演的失败，威尔第只说了一句话：“时间会证明这次的失败究竟是主演的错还是我的错。”他坚持认为，看似“高于生活”的歌剧应该回归生活、贴近生活。

    两年后，《茶花女》更换女主角再次上演，立即造成轰动。小仲马对其的评价是：“50年以后，也许谁都不记得我的小说《茶花女》了，可是威尔第却使它成为不朽。”

    有人说威尔第的《茶花女》之所以感人，是因为茶花女的故事让威尔第感同身受，令他“触景生情”的是他和第二任妻子斯特雷波尼的爱情。

    斯特雷波尼曾是一位著名的女高音，在演出威尔第的歌剧《纳布科》时，与威尔第相识。斯特雷波尼聪明、漂亮、富有表演才能，但体弱多病，且个人感情生活非常前卫，绯闻不断。得知威尔第与斯特雷波尼恋爱，他的父母家人和朋友一致反对，有好友甚至与威尔第断绝来往。但威尔第不为所动，最终两人正式结婚。

    尽管结局截然相反，但这段爱情故事的诸多元素都与《茶花女》有相似之处，没有斯特雷波尼，也许就没有威尔第的《茶花女》。

    曾有人说，在歌剧的世界里，没有什么比演一场《茶花女》更容易了：威尔第的音乐和小仲马的故事都是现成的，总有观众会为了那首脍炙人口的《祝酒歌》买票。然而，再没有什么比演好一场《茶花女》更难了：交际花遇见富家子的爱情悲剧观众太熟了，病床上茶花女的咏叹调观众也太熟了。

    也许正是因为这些原因，全世界各地的歌剧《茶花女》涌现出许多独特的版本。常演常新，成为它常演不衰的一个重要原因。

    上世纪80年代，电影版歌剧《茶花女》登陆北京，引起了巨大轰动。这部由歌剧导演佛朗哥·泽菲雷里执导的影片，囊括了多明戈等巨星级演员，在北京连映了一千多场，几乎场场爆满，“茶花女热”在北京持续了将近两年。

    2005年萨尔茨堡音乐节上演的“至简版”《茶花女》，在半月形的舞台上除了沙发和一面巨型钟表，几乎没有任何道具，男主角阿尔弗雷多的父亲成为全剧的一个“死神”意象，见证着男女主角爱情的悲剧。“没有华丽的舞台，没有宏大的制作，恰恰让观众抛开形式上的束缚，以一种全新的方式进入人物的内心。”上海音乐学院教授陶辛说。

    导演罗伯特·卡森执导、著名指挥大师洛林·马泽尔指挥的一版《茶花女》，演出地点正是《茶花女》的首演地——威尼斯凤凰剧院。在这个版本中，钱是贯穿全剧的一个颇有讽刺意味的意象。从序曲部分，薇奥莉塔坐在沙发上欣喜地接受各个上层人士施予的钱财，到她与男主角阿尔弗雷多分手时天空中飘落的“钱雨”，还有两人绝望时站在由钞票堆叠而成的“枯叶”堆里，这段被金钱“诅咒”的爱情被演绎得别有新意，而定睛一看，舞台上所用的钞票上印着的竟然是威尔第的头像。

    近期在上海歌剧院上演的《茶花女》，故事背景被设定在了上世纪20年代的上海，场景是国际邮轮的后甲板上，薇奥莉塔此番穿上了旗袍，成了邮轮上的一名驻唱歌女，跟着邮轮四处漂泊，并与富家子弟相识相恋。

    “在过去，只要演员唱得好、乐队演奏得好，就是很称职的歌剧了。现在观众除了要求好听，还要好看。人们的鉴赏口味是由环境来塑造的，这也倒逼着歌剧做改变。”对于歌剧在视觉艺术上的求新求变，陶辛是这样理解的。“歌剧是18、19世纪的文化符号，同时它又需要现代化。如果它离当下太远，观众会有距离感，但是如果贴得太近，则容易失去了自身的价值，对观众也就失去了吸引力，这是歌剧的魅力，也是它最奇特之处。”

    (《解放日报》3.18 陈俊珺)