浮世绘：风俗与艺术

    浮世绘即日本的风俗画，是在江户时代（1603~1867）发展起来的一种独特的艺术。它以市民生活、花街柳巷、演员艺伎等为主题，是一种可大量生产的廉价版画。就是这种起初被认为难登大雅之堂的绘画形式，在300余年之后，被认为是日本绘画艺术殿堂中最闪亮的一颗明珠。

    浮世绘的前身是平安时代的“大和绘”，主要表现贵族的日常生活，代表作是《源氏物语绘卷》。其线条柔和，色彩华丽。而到了封建社会晚期的江户时代，社会稳定，经济发达，“町人文化”（市民文化）极度繁荣，印刷技术大大提高，客观上要求市民文化走上历史舞台，浮世绘应时而生。

    “浮世”是佛教用语，即人世、忧世，认为人类所处的这个世界总是浮浮沉沉、变幻无常的。既然人生苦短，那么就要及时行乐。这一理念在江户人的意识中根深蒂固。于是花街柳巷、戏剧人物成为当时文化的主题。

    在浮世绘艺术史上曾涌现出众多著名的画家，大器晚成的葛饰北斋可以说是成就最大的，梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。70岁时，他所画的46幅《富岳三十六景》为他赢得了世界性的美誉。其中最有名的是《神奈川冲浪里》。NHK电视台的纪录片中曾记录了科学家的一个实验：《神奈川冲浪里》中浪花飞溅的情形，只有用五千分之一秒的高速相机才能拍摄出来。在没有高速相机的年代，北斋居然能捕捉到如此精细的瞬间细节，着实令人惊叹。

    日本作家永井荷风曾以“邪与媚的统一”来形容浮世绘的美，“浮世绘就有这样的品质。邪与媚的统一，让感官享乐的世界有了丰富的质感，沉甸甸地，如晚熟的高粱，所有的穗子都垂下来了，富足的、殷实的，直达天边。”

    （《环球》2015年第14期 覃思远）