童道明：我们竟没一部现代悲剧

    童道明1937年出生于江苏省杨舍镇（今张家港市）。现为中国社会科学院外国文学研究所研究员，中国戏剧家协会理事，中国作家协会会员。他在戏剧评论方面颇有建树。

    在童道明眼中，上世纪80年代是中国戏剧评论的黄金时代。那个年代凡是想在戏剧上求新图变者，都会征求剧评家的意见和观点。

    但上世纪90年代，随着导演中心制的逐步确立，越来越多的导演能够直接到国外去学习最前沿的戏剧理论知识，他们不再急切需要评论家的指导和意见，评论家的地位逐渐衰微。

    “今年是中国小剧场话剧三十年。大家都讲小剧场创新。但作为评论家，我们已经不能起到当年的作用了。”童道明喟叹。“我一直说，我们戏剧生态是不平衡的。小剧场里80%以上的剧目都是以搞笑为目的。”

    “最重要的是，我们竟然没有一部现代悲剧。即使有悲剧，也是1949年以前的故事。作为一个戏剧大国，这是不能想象的缺憾。”

    1996年，童道明动笔写了平生第一部剧本《我是海鸥》。“既然评论家的话少有人听了，那我就靠剧本来发出自己的声音。我当时就想好要写一部悲剧。”童道明笑了笑。1996年剧本完成，搬上舞台已是2010年，时值契诃夫诞辰150周年。

    最近，童道明剧本集《塞纳河少女的面模》出版，新剧作《一双眼睛两条河》也在京正式上演。《塞纳河少女的面模》是为童道明非常尊敬的诗人冯至所创作的一部话剧。在这部话剧里，冯至在临终前，领导问他还有什么要求，冯至说：“我想写诗，以前我想写一首诗来描写‘死’，但写不出来，这次真正体会到了‘死’的滋味，可惜又没有力气了……”这段台词全部引用冯至原话。“人家临终前都会说房子小了，孩子在外地，冯至真是不得了，他说他要写诗，这些都是真的。”

    “假如童道明去世10周年的时候，能演这个戏就好了。”童道明在背诵完《塞纳河少女的面模》最后的一段台词后这样说。“我觉得文化人到年老时肯定有这样的思考，思考身后有什么东西留下来。一个老先生拼命伏案写作，是希望写个更有价值的东西，不是为了金钱，不是为了得奖而写作，他必然是一种自由的心态，他也会进入一种真正创作的状态。”

    童道明显然也在思考着自己身后会留下的是些什么。“实际上我觉得我身后，大概还能留在这个世界上的，首先是剧本。散文可能会留下一篇，其他的都不会留下来。”

    (《深圳特区报》9.5 何凡)