提要：
一个时代的精神，是青年代表的精神；一个时代的性格，是青春代表的性格。
在中国文化的领域里，新青年们始终追随使他们感受到个人价值的事物，他们的生活是彰显独立的品格，他们的人生是追求不老的青春。
五月是青年的季节，我们羡慕青年，更敬畏青年：敬畏他们蓬勃的生命力、活跃的创造力、丰富的想象力……无论怎样说，新青年们，最终会站到整个文化的前台之上。本期专题，我们一起关注青年作者眼中的新青年文化。
当今新青年的新文化当中，一个重要的维度就是关于“回忆”的。
这种独特的回忆，绝对是有“内指性”的，也就是指向每个青年都曾拥有的“青春回忆”，特别是80后似乎更具有“回忆青春”的欲望与冲动，90后也在紧随其后，这与70后及之前的几代人“不善回忆”形成了鲜明的对比：如此年轻，就喜欢回忆过往，这是不是太早了？
事实证明，80后的新青年们才更有冲动与才能，才更有技术条件，将自己的青春回忆“复印”出来。目前，最有名的“新青年回忆”，竟然是被“微电影”做出来的。
根据“百度百科”的词条解释，所谓“微电影”是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微（超短）时”放映、“微（超短）周期制作”和“微（超小）规模投资”的视频（“类”电影）短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。
这个专业的界定，其实完全是从“技术的角度”来规定何为微电影的，“微”就是“小”的意思嘛！与此同时，微电影的“微小”也指向了其内涵方面，而今仍处于雏形发展阶段的“微电影”，还禀赋着一种清新的“小气质范儿”。
尽管“微电影”仍需要一定的制作成本，尽管商业的手掌开始伸向这个新圈子，但是，微电影这种最新艺术形式，毕竟已经将门槛降低到了底线。只要你喜欢，你就可以“纠集”志同道合的朋友们撰写脚本来拍摄制作。那些原本分工极其明确、高度技术化的“电影工业”，现在终于可以让青年大众以兴趣使然的方式来自我创造了。
“微电影”，其实是最“生活化”的电影。“微电影”最深入人心的利器就在于，它可以拍自己身边的生活，拍自己亲历的生活，拍自己亲眼看到的生活。特别是当前中国内地方兴的“微电影”，往往都是关于“生活回忆”的，起码那些最能赢得观众的“微电影”，都是如此。
最成功的“微电影”，既叫好又得到了最多关注的，就是那部名为《老男孩》的作品。这部作品已非民间爱好者采取单机拍摄方式的那种质朴风格了，而是采取了相对精美的电影语言，由中国电影集团公司与优酷网联合制作，并已有商业操控要素潜入其内。然而，真正感动新青年的，还是这部微电影所承载的“青春记忆”。
两位老男孩，由艺名“筷子兄弟”的两位主演来扮演，他们在度过了一段韶华岁月之后，被抛到社会上，也经历了不同的命运，但无论是电视制作人还是婚礼业余主持人，他们都是不折不扣的“草根小民”。然而，相同的也是永远不变的，仍是那段早已“青春不再”的青春岁月。那是他们共学吉他、模仿太空步、追求女同学、打闹与嬉戏的无忧时代，这与后来充满社会压力的庸俗生活简直是天壤之别。
这种对青春的追忆与缅怀，正如《老男孩》主题歌的中文歌词所说的那样：“岁月无情划过我们的身体与心灵，但我们年少时的梦，还有那个‘真的我’，究竟还在吗？到底在哪里？”这个追问，激发起了整整一代人的情感波澜，许许多多的观看者不仅反复观看了这个“微电影”，而且每次观看都潸然泪下。
当然，任何一部青春回忆的微电影，都还有一位大家共同追求的女孩。几乎在每个人的青春岁月当中，都有那个自己“深爱的人”。这种情怀，从台湾地区上世纪70年代的“校园民谣”到内地90年代的“校园歌谣”那里，早已存在了。但那些歌者更多是以“青春形象”出场的，而《老男孩》里面的两位主角则实实在在都是中年老男人了。这部“微电影”将整个青春一代的记忆，给无限放大了，从而获得了最大范围内的共鸣。
从代际的角度来看，《老男孩》主要针对的群体是80后，90后的主体还来不及回忆，70后则离回忆有点远，80后恰恰是最合适的群体。但问题在于，为何单单80后，他们越来越愿意看“自己的过去”？为何单单80后，他们在这个时刻变得“越来越伤感”了呢？
的确，更为自恋的80后的确与70后不同，与他们年龄接近的70后远没有这么感伤，客观的原因是由于，在70后长大之后，很少有相应的“文化对应物”来供他们分享，就像他们少年时代只有那部具有海派风格的电视剧《16岁的花季》才算是对应物一样。然而，80后却真正有了“文化话语权”，80后也有了所面对与缅怀的对象，80后、90后两代人之所以如此感伤，一定有着更深层的社会原因。
无论是80后还是90后，当他们介入到某种网络介质的时候，他们就过上了与平时完全不同的“另一种生活”。事实也是这样的，往往感到被社会所“挤兑”的更年轻的青年，在更沉重的“代际压力”之下，他们的生活其实是分裂的，他们在网络上越表现出“感性化”的气质，相应的，他们在现实生活中就会变得更正常，从而有了理由在“日常”中保持正常。
所以说，诸如《老男孩》这样的作品所呈现的，就是他们看到的“别人感动”的事情，同时，他们也在分享“自己感动”的事情。在这个意义上，他们同时是创造者，也是观看者。正是在这种共通的“感性情结”中，大家都在被感动着，并且感动着别人。现实越来越残酷了，信息越来越多了，人与人的交集越来越广泛了，但是青年人的“心”却空了，于是青年人要共同来寻求心灵的归宿。于是乎，“微电影”的市场，特别是直面青年人的市场，竟然是如此广阔。
青年网民们，还可以对于“微电影”进行“再创造”，制造出更为“微小”的电影。同样也是筷子兄弟新主演的微电影《赢家》，被网友剪辑成为仅有2分14秒的片段，被赋予了崭新的主题——《微·幸福》。这个网络的剪辑版本顺应了“微电影”的“金规则”——如果你在10秒钟之内不能吸引观看，那这部“微电影”注定就要失败了，因为“微电影”本身走的就是电影的“速食主义”路线。
还有个“美学定律”，如今成为大众常用的话：“距离产生了美。”记忆的淡化，使得真实生活的直接功利性被弱化了，反而使得生活本身的那种活生生的质感凸显了出来。《微·幸福》就是这样被网友“再剪辑”与新编辑的，它使用了大量的文字来说明“那些幸福的微笑瞬间”，关键是让观看者们同样分享到关于生命中的那些确实而甜蜜的“微幸福”。请告诉我们你的“微·幸福”——这便是《微·幸福》所要最终踩到的“点儿”。这类的网络自制作品，也代表了在赛博时空之内青年“小视频文化”的日渐兴起。
在正规的电影市场上，即使在院线的体制之内，新青年新文化也获得了巨大的市场的成功！同样，这些电影主打的仍是“青春回忆牌”，有的是少年往事的真挚回忆，有的是失恋揪心的痛苦回忆，有的是同学恋情的温馨回忆，还有的则是对当代青年生存状态的多视角呈现。
这些电影居然从2011到2012年初，形成了“扎堆”的趋势。从改编自漫画家“几米作品”的《星空》的“文艺青年物语”，到直接来自豆瓣网热帖改编的《失恋33天》的“女性失恋手册”，从作家转身成为导演的“九把刀”作品《那些年，我们一起追的女孩》，到混迹台湾地区电影圈多年的钮承泽集众明星打造的《爱love》，可以说，新青年新文化一时主导了中国电影的“小制作市场”。
《失恋33天》这部本不被看好的电影，居然上映四天的票房就过了亿元大关，要知道这是多少大成本电影所追求的目标呀！这部最终获得3.4亿票房的作品，得力于许多文艺女青年的反复观看。但是，这部电影的真正市场基础，并不是来自电影迷们，而是直接来自网友们的有力支撑。
《那些年，我们一起追的女孩》所带来的冲击是更为宏大的。这部青春电影在内地也没有遇到“水土不服”的现象，它首先在台湾地区创下4.1亿元新台币的票房，然后又在香港地区以6129万港币刷新华语片票房，在内地全面上映的第一日就获得了800万的票房，堪称市场奇迹。
这部打着“青春是一种通病”、“青春再光临”、“喜欢青春时的自己”旗号的电影作品，实际上是一部最典型地抓住了“暗恋回忆”与“初恋回忆”心理的小制作。哪个观者青春期不暗恋呢？无论是电影的参与制作者，还是每位电影观众，大概都知道，这部以男孩视角来叙事的电影，怀念的是每个人自己的青春。正如男主人公柯景腾面对女主人公沈佳仪时所说的那样：“我很喜欢当年那个喜欢你的我。”实际上他怀念的是“青春的自己”！
更为独特的是，《那些年，我们一起追的女孩》的大胆制作模式，原创剧本者居然自己成为导演，在对九把刀的访谈里面，他说：“我是编剧，同时也是导演，更是故事的亲历者，这三重身份对我来说是太好了……从小说到电影的转变并没有太多折中的部分，大多都是在电影节奏上的调整。”该片最大的亮点，就在于九把刀又赋予了电影一个不同于小说的精彩结局。
从此以后，我相信，会有越来越多的新青年电影会搬上舞台，或许是《失恋33天》所代表的一种在网络上“被发现模式”，或者是《那些年，我们一起追的女孩》所代表的一种“自己操刀模式”，这两个模式，恰恰代表了新青年新文化出场的新的路径。
但无论怎样说，新青年们，最终会站到整个文化的前台之上，现在的话语权虽然不在他们手中，但是最终会回到他们手中，当然这个“接力棒”还是要传递下去，正如那些第四代、第五代的“老导演们”绝对不会本真呈现新青年们的“新生活”，而他们的新生活早晚也会变成“旧日子”……
（摘自《新青年新文化》，四川人民出版社2013年1月版，定价：20.00元）
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