把产业机遇转化为艺术院校创业教育资源

　　艺术院校创业教育的质量，很大程度上取决于其能否真正融入专业教育。从现实看，一些院校的创业教育仍以校内课程、竞赛和孵化平台为主要载体，与专业教学的结合还不够紧密。《教育部关于深化本科教育教学改革全面提高人才培养质量的意见》强调，挖掘和充实各类课程、各个环节的创新创业教育资源。新近出台的《文化产业发展“十五五”规划》（以下简称《规划》）明确提出“加强对优质文化内容创作生产的扶持引导”“探索文化和科技深度融合的有效路径”“推动文化产业与各行业各领域交融互促”等，为艺术院校拓展创业教育资源提供了方向。各院校可立足办学特色、遵循教育规律，将相关要求融入专业教育的课程目标、教学内容和评价方式。

　　从既有探索看，艺术院校通过艺科融合、产教融合、阶梯帮扶、系统育人等路径，逐步积累了有益经验，把文化产业中的项目、技术、场景和协作方式等引入培养过程，为创业教育夯实了实践根基。但从整体看，上述探索仍多停留在创业项目和活动层面，尚未充分进入专业教育的课程与教学环节，学生容易将创新创业与艺术创作视为两件事。《规划》的相关部署，为创业教育的资源开发与场景运用提供了新的依托。能否把握好机遇，取决于艺术院校能否把产业资源持续向课程资源、实践资源和评价资源转化，并在专业教学中落地。

　　把握《规划》实施机遇，需围绕五个方面推动资源转化与教学融入。

　　培养目标从“创办企业”转向“培育创意经营者”。传统艺术院校创业教育以是否注册公司、能否短期存活为衡量标准，但从育人维度看，创意经营者未必要立即创办企业，而是应具备调动资源、对接市场、持续产出的实践能力。文化产业真正稀缺的是能够持续产出高质量创意产品并实现其市场价值的人。艺术院校应把注意力从公司注册率和存活率转向培养学生的审美判断能力、跨媒介转化能力和产业定位能力上来，并使创业教育评价与创意人才培养目标相统一。

　　课程结构从“课程附加”转向“能力嵌入”。艺术院校创业教育应嵌入专业课程、毕业创作和艺术实践全过程。这种嵌入需要对课程内容进行重组，使创业问题成为创作问题的组成部分。院校可围绕市场调研、用户思维、成本控制、版权保护、项目管理设计嵌入式教学环节，引导学生在完成作品时同步思考受众是谁、如何传播、能否延展、成本如何控制等问题。通过项目制学习和创作反思，使创业素养在专业创作中生长，而不是在两张课程表之间来回切换。

　　实践场景从“校园孵化”转向“场景实验室”。不必局限于在校内建设模拟孵化器，而应将学习场景延伸到城市更新项目、文旅消费场景、社区公共空间和数字文化场景中。实现这一点，关键不在“走出校园”本身，而在于教育设计：把场景转化为有目标、有任务、有反馈、有反思的学习情境，让学生在需求识别、资源整合、产品迭代和效果反馈的循环中学习。评价也应从侧重计划书评价转向侧重项目在真实情境中的验证，并更加重视判断力、行动力和反思能力。

　　从“单兵作战”转向协作能力培育。文化产业的产业链条长、协作密度高，艺术院校创业教育应帮助学生理解产业协作网络，识别自身在内容生产、技术服务、传播运营等环节中的位置，培养合作意识和资源整合能力。院校应推动导师协同、校企协同和跨学科协同，形成课程教学、项目实训和孵化服务相衔接的育人链条。创业教育的目标不是把每个学生都培养成独立创业者，而是使其具备在协作网络中建立可持续交换关系的能力。

　　跨文化素养培养应从侧重“国内实践”转向注重能力储备。数字内容出海、文化IP国际授权等方向，要求艺术院校创业教育将跨文化创作与传播能力纳入培养体系。这不是附加的语言训练或国际交流，而是在不同文化语境中判断什么可以迁移、什么必须调整的能力。院校可通过国际工作坊、跨境项目实训和多语种传播训练，把跨文化素养嵌入课程目标与项目评价，为学生参与国际文化竞争储备能力。

　　人才是文化产业发展的第一资源。艺术院校创业教育应把握机遇，按产业需求调整育人方向，培养兼具审美判断、市场理解和项目运营能力的青年人才，使他们既能保持艺术追求，也能组织资源、管理流程、对接市场，把创意转化为可持续的文化产品和服务，从而成为文化产业新赛道的重要力量和文化强国建设的主力军。

　　（作者：张琴，系北京舞蹈学院副研究员）