“想看戏，到胜利”

　　【老剧场新风采】　

　　在杭州西子湖畔延安路湖滨银泰商圈，一座历经岁月沉淀的文化地标建筑矗立在延安路279号，这便是浙江省历史最悠久、经营时间最长、接待表演团体最多的胜利剧院。自1935年开业以来，胜利剧院既镌刻着左翼电影在杭州的红色记忆，也见证了新编昆剧《十五贯》“一出戏救活了一个剧种”的传奇首演，沪剧《芦荡火种》在此唱响——该剧后被改编为京剧《沙家浜》，越剧小百花演出团《五女拜寿》从这里启航……在这方舞台，谢幕从不是结束，而是另一场精彩的开始。

梨园名角云集

　　浙江胜利剧院的前身是联华大戏院，由上海联华影业公司董事张啸林、吴邦藩与杭州地产商杨东升在1934年合资建造。1935年1月18日，联华大戏院正式营业，内设沙发座椅1170个，在当时是杭州最核心、配置最顶尖的演出场所。戏院开业广告写道：“建筑伟大，布置新颖，声光俱佳，名片如云，全场水汀（暖气），温暖如春，沙发座椅，安适称心。”联华大戏院的门面仿照上海戏院建筑模式，水泥山墙高耸，水磨地坪细密，宽墙窄窗，配以高高的台阶和闪亮的霓虹灯。值得一提的是，联华影业公司是中国左翼电影生产的重要源头，联华大戏院在杭州建立，是左翼电影从上海向全国扩散的一个缩影。1935年9月21日至27日，梅兰芳在联华大戏院进行了为期7天共8场义演，共吸引观众20000余名，善款收入高达28000余元。最后一场梅兰芳与金少山合演的梅派名剧《霸王别姬》售票6000余张，远超当时剧院座位容量。

　　1950年2月，剧院重新装修竣工开业，正式定名为浙江胜利剧院，成为当时浙江省演艺界的“金字招牌”，迎来了众星云集的名家名剧。1952年，四大名旦之一尚小云在胜利剧院连演13个晚场，场场爆满。随后，同为四大名旦的荀慧生也到胜利剧院演出，同样热闹非凡。越剧名家袁雪芬、姚水娟、尹小芳以及昆曲名家白云生等都在胜利剧院留下演出足迹。除了越剧、京剧、昆剧等当时杭州常见的剧种，绍剧、婺剧、豫剧、黄梅戏、锡剧、吕剧、五音戏等各地方声腔剧种也在胜利剧院轮番登台。杭州戏迷中更是流传着“想看戏，到胜利”的美谈，足见当时这里已是杭州戏曲界当之无愧的中心场。

　　20世纪50年代，作为杭州设施较完善的剧场之一，胜利剧院亦参与涉外演出接待。1954年，胜利剧院举行朝鲜领导人金日成访华招待演出，上演了华东越剧实验一团范瑞娟、傅全香、张桂凤主演的越剧《梁山伯与祝英台》。1957年秋，上海市合作越剧团在胜利剧院演出《绿衣人传》，缅甸政要吴巴瑞、吴觉迎观看演出。周恩来、朱德、邓小平、陈云等老一辈党和国家领导人都曾多次在剧院观看演出，周恩来还曾在1959年4月前往胜利剧院自费购票观看浙江京剧团宋宝罗领衔演出的《杨家将》。

　　1983年9月4日，当年名角云集的越剧舞台，迎来了新一代的接力者。28位越剧新秀组成浙江省越剧小百花演出团，在胜利剧院进行赴香港演出预演，演出剧目包括大型古装戏《五女拜寿》《汉宫怨》《双玉蝉》，以及部分传统折子戏，这也是新编越剧《五女拜寿》首次与观众见面。据茅威涛等人回忆：“那时的胜利剧院全是木结构，舞台上没有任何现代设施，一群平均年龄未满20岁的女孩子在此以《五女拜寿》的名义首度相聚。”次年5月21日，浙江小百花越剧团正式成立，胜利剧院也成为孕育“小百花”茁壮成长的沃土。

新编昆剧《十五贯》在这里首演

　　新编昆剧《十五贯》是新中国成立后昆剧改编整理的经典范本，更在事实上推动了昆剧艺术的传承与当代新生。1956年，浙江昆剧团（原为浙江国风昆苏剧团）携该剧在北京演出时，连演46场，观众达7万多人次，引起极大轰动，后有了“一出戏救活了一个剧种”之说。这出戏最早就是在浙江胜利剧院与观众见面。

　　1956年元旦，新编昆剧《十五贯》登上胜利剧院舞台。据《杭州日报》刊登的演出广告，实际上《十五贯》在当天共演了两场。下午两点，先按老本演了一场；晚上七点一刻，新编昆剧《十五贯》方才正式登台。檀板声落，笛声幽幽，周传瑛扮的况钟阔步登台，嗓音苍劲，赢得满堂喝彩。据剧团史料记载，在观众要求下，此剧于胜利剧院一连加演23场，浙江省文化局更设专线电话，数日内接到200余个来电。周传瑛曾在《昆曲生涯六十年》一书中回忆当时的演出盛况：“古腔发新声，兰花飘幽馨，我们终于迎来了心旷神怡的艳阳天！”

　　胜利剧院是典型的镜框式舞台，其台口宽12米、深16米，35道吊杆让布景迁换灵活。对于刚完成改编、亟待公演的浙江昆苏剧团而言，能在胜利剧院亮相，意味着获得了城市演艺中心的认可，也拥有了稳定的观众与连续演出的承载力。

　　胜利剧院的舞台还因演出新编昆剧《十五贯》诞生了一项创新。由于浙江观众大多并不熟悉昆曲，甚至听不懂苏白，首演时为便于观众理解剧情，剧院在台前用幻灯片将唱词、念白投影在舞台两侧，这被视作戏曲字幕条的滥觞。这一如今随处可见的剧场设施，在当时却是将昆剧从“小众雅玩”推向“大众剧场”的关键一步，化解了昆剧“曲高和寡”的接受难题。毛泽东同志曾指示，《十五贯》是个好戏。这个戏要推广，全国各剧种有条件的都要演。胜利剧院之于《十五贯》，不仅是一方演出的物理空间，更可谓是一个让经典诞生的时代舞台。

老字号，新生命

　　21世纪初，随着演出市场格局的急剧变化与国有文艺院团改制，胜利剧院也一度陷入“场租养馆”的困境。剧场主业萎缩，不得不将场地大面积出租，话剧、儿童剧、杂技甚至企业年会轮番登台。舞台尚在，却难闻檀板之声。直到2008、2009年，胜利剧院分别被授予“浙江老字号”“杭州老字号”，不仅提升了胜利剧院的社会知名度和企业信誉度，也让剧院业务得以进一步拓展，迎来新的发展契机。2010年7月，由浙江省文化厅主办、胜利剧院承办的“周末戏剧金舞台”“小伢儿金舞台”文化惠民演出项目正式推出，至今已完成演出千余场。2018年，剧院入选杭州市历史建筑。三块“招牌”，分别指向传承、惠民与存续，共同勾勒出胜利剧院从“演出场所”向“文化地标”转型的轨迹。

　　2020年胜利剧院转企改制，划归浙江演艺集团管理，踏上了一条破旧立新的蜕变之路。剧院投入近千万资金进行全面升级改造，以“百年剧场”为根，以传统戏曲为魂，依托丰厚的文化资源，不仅修缮基础设施，提升观演体验，更致力于活化历史——戏服陈列室里的丝绦锦缎，艺术走廊上的光影旧事，无一不在诉说着光阴的庄严与温度。

　　经过两年多的整改，2023年12月25日，胜利剧院以婺剧《英王徐策》鸣锣开演，焕新启幕。修缮后的胜利剧院拥有650个座位，同时保留大厅的电影放映功能。复业以来，剧院将重心锚定传统戏曲，从被动场租转向采购式自营，广邀全国名团名剧——上海京剧院的《智取威虎山》、浙江婺剧团的《三打白骨精》、上海越剧院的《红楼梦》、四川省川剧院的《梦回东坡》，齐爱云、李敏等名家的秦腔专场相继登场。2026年元旦，纪念新编昆剧《十五贯》首演七十周年专场在此上演，演员已从“传”字辈传至“万”字辈的鲍晨、田漾，以及新生力量“代”字辈的王恒涛、王文惠、王翼骅等人。2026年中秋前夕，“青春芳华·月满梨园”浙江青年演员戏曲中秋晚会在剧场盛大上演，越剧、昆曲、婺剧、绍剧、台州乱弹、瓯剧、新昌调腔、宁海平调八大本土剧种齐聚，全省新生代优秀青年演员登台亮相，尽显浙江“青春戏曲”的蓬勃风采。

　　如今的浙江胜利剧院已不再是一个狭义上的演出场所，而正在成为杭州历史文化IP。剧院精心打造国风戏曲长廊，戏服陈列与墙绘交相辉映，生动再现剧院发展历程与戏曲名家风采；同时推出沉浸式“戏服体验”，专业戏曲化妆师执笔运彩，以青黛勾勒眉峰，以胭脂晕染情怀，从贴片子、梳大头到戴头面，从穿水衣、系彩裤到着蟒袍，让戏曲爱好者切身体验名角风范。剧院推出的文创产品让戏曲艺术融入日常生活。最新上线的“戏韵时光”方巾，以现代美学诠释戏曲神韵，让观众拥有一片可穿戴、可触摸的舞台记忆。

　　浙江胜利剧院所守护的，既是一座城市深藏的文化乡愁，也是一方舞台生生不息的创新求索。无边光景一时新，胜利剧院以更加开放的姿态融入时代大潮，谱写新时代的璀璨华章。

　　（作者：翟志强，系中国美术学院马克思主义学院副院长、副教授）