大连宏济大舞台：“宏声济世”的城市记忆

　　【老剧场新风采】

　　如今，一提起坐落于大连市中山区民生街59号的宏济大舞台，人们总会寻得两样交织的城市印记：一样是台上水袖翻飞、皮黄悠扬的梨园盛景，一样是台下振臂高呼、唤醒沉睡民众的救亡呐喊。这座始建于1908年的老戏院，是大连现存历史最悠久的戏曲剧场。百余年间，它既见证了京剧艺术在东北大地生根发芽的历程，也目睹了大连人民坚守民族气节、在风雨岁月里的铿锵前行。可以说，它是一部镌刻着大连城市记忆的史书。

守护文化根脉、唤醒抗争意志

　　十九世纪末，皮黄、河北梆子等逐步传入大连地区，但当时的戏曲演出主要出现在驻扎旅顺的清军营地中，偶尔见于大连街头和小型茶社，本地始终缺乏稳定的演出场所，无法承接专业的戏曲演出。

　　1908年，大连华人商会首任会长刘肇亿筹资兴建天福茶园，1911年8月易名保善茶园，后又改称永善茶园，即为宏济大舞台的前身。天福茶园采用三面敞开式舞台设计，观众厅设有方桌方凳，是当时大连核心城区内少有的由华商全额出资、自主筹建、独立运营的大型剧场，为南来北往的戏曲班社、梨园艺人提供了专业的演出平台。一经开业，天福茶园便成为城市最热闹的演出场所，门前车水马龙，人群熙熙攘攘，常常一票难求。茶园还联合当时大连最有影响力的报刊《泰东日报》，开辟专栏发布演出信息与戏曲评论，对传统戏曲艺术在大连的落地与生根产生重要影响。

　　1931年，大连唯一华人慈善机构宏济善堂的主持人安慈民、李瑞亭等人决定对永善茶园全面翻修，采纳三叶洋行王永生的设计方案。在保留建筑外观的同时，将地上二层建筑加高为三层，并把三面敞开式舞台改建为镜框式舞台，舞台框架前呈弧形，略有伸出部分；楼上设花楼、花厢、包厢、散座，楼下设花厅、官厅、正厅和散座。1934年2月，剧场重新开业，成为东北地区为数不多的高级现代剧院，定名为宏济大舞台，取“宏声济世”之意，寄托着在风雨飘摇的时代里，大连人民对守护文化根脉、唤醒人们抗争意志的殷切期望。

　　不同于国内戏楼多采用木质结构的中式亭榭楼阁设计，宏济大舞台以钢筋水泥构造主体建筑，融合古典主义、巴洛克、文艺复兴等多种元素。三层楼式结构搭配圆形穹顶与尖顶山墙强化剧场的庄重感，窗套、檐口与立柱间以古典柱式、拱券与线脚精雕细琢，使剧场整体华贵而不杂乱、规整又不失灵动。在中山广场片区建筑群中，作为华人自筹自建、动工最早的公共建筑，宏济大舞台打破了日占时期“国人只能建造简陋房屋、从事低端工作”的偏见，在大连建筑史上留下了浓墨重彩的一笔。

梨园星光与救亡呐喊交织

　　百余年间，宏济大舞台一直是东北地区戏曲艺术发展的重要阵地，马连良、尚小云、周信芳、盖叫天等梨园泰斗，都曾在这里登台献艺。不过，宏济大舞台上的梨园星光始终交织着家国星火。在日本占领大连的这段特殊时期里，它从来不是歌舞升平的消遣场所，而是心系天下的战斗堡垒。

　　1905年，日本取代俄国对大连开始殖民统治，推行文化同化政策，企图以“民族同化”之名斩断大连的文化根脉。然而，殖民者的文化高压从未击溃宏济大舞台上的民族意志。

　　人员密集、场景复杂的剧场空间，为爱国志士们传递革命信息、商讨爱国行动提供了保护。1920年之后，时为永善茶园的宏济大舞台承办了大连中华青年会、大连中华工学会、共青团大连特别支部等爱国社团组织的铭记国耻日等大型集会。1925年6月21日，大连各界人民不顾日本侵略者的阻碍，在剧场举行了五卅殉难诸烈士纪念大会，工人、教员、学生、商人万余名群众参加大会。会场两侧墙上张贴着“打倒帝国主义”“为殉难同胞复仇”“劳工神圣”等标语，众人向殉难烈士灵位鞠躬、默哀。市民们自发捐款,金额从三元、五元到七角、八角不等，很快便筹集到上千元。

　　戏曲艺人们更是托戏言志，借戏文号召观众捐款赈灾、支援爱国运动。1917年，著名戏曲家汪笑侬在此演出《哭祖庙》，当他唱到“国破家亡，死了干净”时，全场观众默然垂泪。“戏在心中，人在戏中”，戏文里镌刻的字字悲愤唱出无数大连民众的啼血心声。1925年1月，现代剧作家、表演艺术家欧阳予倩应邀在永善茶园表演了《徽钦二帝》《卧薪尝胆》《打渔杀家》等剧目，借古喻今、激发民族意识，演出深受观众欢迎，现场座无虚席。1935年，京剧名家徐碧云在宏济大舞台演出《法门寺》时，特意将戏中的一句唱词改成了“你成天念日文，早把汉字忘了”。故事被人们口口相传，成为梨园传奇。1937年，京剧老生艺术家唐韵笙，在宏济大舞台演出时，特意演出连台本戏《后羿射日》，这出戏又名《扫除日害》，讲的是古代神箭手后羿兼射九日，为民除害的故事。在戏台上唱这样一出戏，观众充分感受到了戏外之意，现场气氛十分热烈。

　　1945年大连解放，宏济大舞台由大连市公安总局接管，成为大连人民庆祝解放的舞台。舞台上演的《抓壮丁》《胜利歌》《兄妹开荒》等革命新戏，将党的政策与人民翻身做主的喜悦以最直观、最感人的艺术形式传递给广大市民，为巩固新生的人民政权，凝聚建设力量发挥了应有的作用。新中国成立后，宏济大舞台先后更名为公安俱乐部、旅大评剧院，成为丰富市民文化生活的艺术空间。1963年，剧场更名为人民剧场，成为大连京剧团（2007年更名为大连京剧院）的主要演出场所。2009年起，大连市政府启动了剧场的整体修缮工作，依循“修旧如旧、原汁原味”的原则，剧场的前立面被保留加固，其余部分拆除后重新翻建。一年后，焕新的剧场恢复“宏济大舞台”原名，并整体划归大连京剧院自主使用。这一举措，不仅使剧院拥有了日常排练与演出的场地，同时也为更多当代名家、名剧到大连演出提供了一方高质量的舞台。

大连京剧艺术传承发展的核心阵地

　　今日的宏济大舞台，作为大连京剧院的驻演剧场，是大连京剧艺术传承发展的核心阵地与城市不可或缺的文化地标。

　　剧场致力于让京剧艺术深度融入市民文化生活。坚持每个周六常态化上演一场经典传统剧目，并通过“戏前导赏”为观众讲解剧目历史背景、唱腔流派特点与戏曲程式知识，不断吸引新观众听懂京剧、爱上国粹。剧场还邀请戏曲名家登台演出，于魁智、李胜素、张建峰等当代京剧名角都曾在宏济大舞台登台。如今，这些精品演出，已成为东北戏曲界极具影响力的标杆活动。大连京剧院还依托宏济大舞台百年文物建筑的历史底蕴与功能特色，打造京剧文化研学系列活动，推出根据宏济大舞台建筑外观设计的观演纪念章，吸引年轻人走进剧场打卡。

　　剧场坚持每年上演百余场惠民演出，服务广大戏迷票友。从《锁麟囊》《红鬃烈马》《失空斩》《杨家将》等经典老戏，到《党的女儿》《邓稼先》等新编现代戏，再到新编历史剧《马秀英与朱元璋》、京剧儿童剧《绿野仙踪》等创新融合剧目……吸引观众络绎不绝。为进一步繁荣大连戏曲市场，剧场始终敞开怀抱，接纳各种艺术形式的演出。如东北百姓喜闻乐见的二人转，也是剧场演出矩阵的重要部分，接地气的唱腔、热闹的表演，使这座百年剧场拥有了多样化的艺术气质与民间活力。

　　此外，宏济大舞台还是大连京剧院拍摄《西门豹》《连环套》《将相和》《九江口》等京剧电影的主要现场。百年老剧场主动拓展传统戏曲的观演空间，使 “大连京剧”的知名度显著提升。

　　百余年时光中，宏济大舞台见过茶园里的市井烟火，听过山河破碎时的悲愤呐喊，上演过梨园泰斗的绝代风华，也接住了新时代里的青春朝气。如今，弦歌不辍，大幕常新，宏济大舞台的故事，还在黄渤海的山海之间继续上演。

　　（作者：范译鹤，系大连市文化艺术事业发展中心助理研究员）

　　本文图片均由大连京剧院提供