饶宗颐与古琴

　　【百年巨匠的文艺范】

　　饶宗颐既是学贯中西的大学者，也是近百年来琴坛的巨擘。他既精通琴艺，又擅长琴学理论和传统乐律研究，写有《涓子〈琴心〉考》《古琴的哲学》《宋季金元琴史考述》《说【图①】》等文章著作，在琴学研究中开辟新境，被公认为当代古琴界不可多得的通人。

　　1952年，饶宗颐拜入岭南著名琴家容心言门下，习得古琴指法。容心言祖孙三代均为琴人，其祖父容庆瑞习琴于李澂宇，著有《琴瑟合谱》，李澂宇得传于徐俊、周鲁封之徒，属于五知斋一脉，此为饶宗颐琴艺的传承脉络，可见其琴学根源之一隅。

　　古琴是中国传统读书人喜爱的乐器，被视为士人精神的寄托和高雅文化的象征。《礼记》中有“士无故不撤琴瑟”之说。饶宗颐将古琴当作治心之器，他常常通过鼓琴来排遣心中的忧愁和苦闷，以营造一种宁静平和的心境。他认为，琴音可令人达到和谐境界，对现代人的心理健康有很大用处。

　　出于对古琴的喜爱，饶宗颐雅好藏琴。他收藏的古琴中，有两张琴值得讲述。其一为藏在潮州市饶宗颐学术馆（现为饶宗颐博物馆）的明朝古琴,后经广东省文物鉴定站专家鉴定为清前期古琴。此琴制式为“仲尼式”，表面没有款识，不知何名，琴底两个雁足原已破损，不能继续系缚琴弦。但是饶宗颐不忍弃之，遂将此琴进行细微改造，在琴底安上了近似琵琶弦槽轸子的装置，让这张无名琴可以继续弹奏。1995年潮州市饶宗颐学术馆成立后，饶宗颐将这张古琴藏于该馆。琴是琴人精神的容器，琴在则人亦在。潮州饶馆这张古琴，寄托着先生对家乡的眷念，承载着他对乡人后辈追求高雅情操、振兴乡邦文化的期望。

　　另一张古琴是放在香港饶宗颐居所“爱宾室”里的“万壑松”琴。“万壑松”是琴中名器，宋末郭祐之所制，曾为词人周密收藏，20世纪初由诗人邹静泉从北方带到广东，又为顾氏所得，最后才归于饶宗颐。“万壑松”是饶宗颐最喜爱的古琴，他经常带在身边。每逢寒冷结霜的早晨，先生总爱用这张琴弹奏《搔首问天》时，琴音中不乏孤凄之感。

　　1968年8月，饶宗颐先生带着“万壑松”琴，来到新加坡国立大学中文系任教。在此期间，当地的文化氛围不利于他研究与传播中国文化，这与自己的期许相违。5年后，饶宗颐决定返回香港。即将东归前的一个夜晚，他难以入睡，此时书籍和生活用品都已经打包好，随身携带的只有一张“万壑松”琴。明月当空，万籁俱寂，他突发雅兴，坐起操缦，再次弹奏《搔首问天》，回想起从定居香港到执教南洋这20年来的往事，通过跌宕的琴音，将心中种种不快涤荡干净，再次照见那颗如皓月般光明的心。正如警醒道人所说：“事当无可如何之会，惟此曲可表幽思。”当夜的心迹，饶宗颐有词《水调歌头·此曲几人解》一首作为记录：

　　此曲几人解，搔首叩旻天。女娲何故多变，抟土自何年？不学敲钟鸣鼓，但以冰弦批拂，指上弄清寒。袅袅绕梁去，馀响落花间。

　　起山鬼，隐雾豹，警愁眠。别无长物，窥户刚见月才圆。欲起湘灵鼓瑟。休作商声变徵，意惬理能全。待乘埃风去，换骨托婵娟。

　　这里用的是苏东坡词韵，定下乐观豁达的基调。“女娲何故多变，抟土自何年？”潮州琴人曾省之解释为：“女娲作为造物主，抟土造人，又何故捉弄人？”正好点出了饶宗颐此时的心境。“起山鬼”“隐雾豹”两个意象表明饶宗颐有隐迹归去的想法。鼓琴的同时，又窥见窗外一轮圆月，先生想起同样在南洋的知音好友陈蕾士先生，怀念与陈先生琴筝合奏的美好情景，突然有所顿悟。“商声”与“变徵”都为悲怆苍凉之音，饶宗颐认为不必再弹奏此等乐调了，说明这时候他的心境已经回归平和。最后，饶宗颐用一句“待乘埃风去，换骨托婵娟”，表达了自己对未来充满希望。

　　词如其人，有乐观的人生态度，才有健康向上的心境。有此等心境，才可以成为一个真正的琴人。作为一个古琴人，饶宗颐以心交琴、以琴冶心，真正做到了人琴合一，达到天人互益的境界。

　　（作者：王 奋，系潮州市饶宗颐博物馆文博馆员）