东方之珠尽显文化交融之美

  【大湾观察】

  维港之畔，艺术浪潮奔涌。为期一个多月的第53届香港艺术节正火热进行中，来自世界各地的精彩艺术作品在香港各大剧场、音乐厅轮番登场，为全球观众呈现了一场跨越国界、语言与艺术门类的文化盛宴。

  这里既有西方交响乐与歌剧，也有中国传统的粤剧与越剧；既有饱含原著精髓的经典之作，也有现代科技带来的沉浸式观演体验……本届艺术节会聚了1300余名海内外艺术家，他们在这个中西文化汇聚的大舞台上，让艺术之花尽情绽放。中西合璧、古今融通，香港这颗“东方之珠”尽显文化交融之美。

舞台上的中西文明交响

  3月2日晚，香港演艺学院歌剧院内座无虚席，这里正上演古希腊悲剧《希波吕托斯》。舞台上，希腊国家剧院的演员们倾情演绎着一幕幕关于爱与伦理的人性故事，引人深思。

  富于奇思妙想的是，剧中饰演爱神阿弗洛狄忒的演员手持一台摄影机实时拍摄，将影像投射在舞台上一块巨大的方形银幕上。手持摄影机赋予了观看舞台表演的另一个视角，不仅辅助叙事，也给观众带来新的观演体验。

  全新呈现的《希波吕托斯》在本届艺术节迎来亚洲首演。“这部剧由希腊三大悲剧大师之一的欧里庇得斯创作，写于2400多年前，并一直在演化。我们探索融入现代元素去演绎这个经典故事，让它与我们的生活产生共鸣。”《希波吕托斯》导演卡特琳娜说。

  3月5日晚，同样是在香港演艺学院歌剧院，由李六乙导演，胡军、卢芳等主演的中国经典话剧《雷雨》赢得观众热烈掌声。相比于其他版本的话剧《雷雨》，李六乙恢复了原著剧本中的“序幕”“尾声”和一些精华台词，并为这部戏注入了新的时代内涵和表演理念。正如胡军、卢芳两位主演在接受记者采访时所说，重新诠释这部作品，最困难的是要从脑海中剔除以往对这个角色的印象，然后以一种新的视角来呈现这一经典。

  作为本届艺术节的委约作品，李六乙版《雷雨》于3月5日至9日连演五场，引发香港及海内外观众追剧热潮，五场演出票早早售罄。香港市民陈先生在观演后表示，“感受到了中国戏剧的震撼力”。

  当《希波吕托斯》和《雷雨》在同一个剧场先后上演，相距两千多年的东西方戏剧仿佛进行了一场跨越时空、语言与文化的精神对话。“香港一直以来都是中西文化交融的地方，香港艺术节如果说有它自己的气质，那就是中西荟萃。”香港艺术节节目总监苏国云说。

  除了东西方经典话剧同台上演，本届艺术节闭幕演出邀请中国国家大剧院管弦乐团登场，与意大利博洛尼亚市立歌剧院乐团在开幕式上的演出首尾呼应。这是国家大剧院管弦乐团首次登上香港艺术节的舞台，乐团在演绎西方经典作品的同时，还将推出中国当代作曲家姚晨的短篇管弦乐曲目《造园》，融入中国传统元素的演奏方式，让观众体验不一样的文化和音乐魅力。

  值得一提的是，打击乐演奏家李飙与柏林爱乐打击乐重奏组高手过招，共同为观众带来了《敲击传奇》和《一起鼓舞》两场演出。在《一起鼓舞》中，由中国作曲家刘恒编曲的《中国民谣组曲》惊喜登场，凸显中国不同地区的音乐特色。中西文化的独特韵味在音乐中碰撞交响，让观众沉醉流连。

推动艺术的发展与创新

  本届艺术节期间，一场关于生命与时间的音乐剧《TIME（时间）》让美与哲思交融，带给观众新奇而又深刻的观演感受。这是日本音乐大师坂本龙一生前与艺术家高谷史郎共同创作的作品，包含坂本龙一生命哲学中的主要命题——自然、人与时间。舞台如镜花水月，音乐、舞蹈、装置艺术浑然融合，美不胜收。

  “今年的艺术节安排了一系列大师级作品，不少取材自经典文学，更有原汁原味呈现原著的制作。”香港艺术节行政总监余洁仪介绍，深受观众喜爱的法国歌剧《卡门》将由演出团体在舞台上复刻1875年首演的版本。根据当年保存至今的制作档案，该演出团体用十年时间打磨，严谨还原首演时的舞台、服装、场景等，让观众犹如穿越到百多年前的剧场，品味丰富的视听盛宴。

  “53年来，我们每年都会邀请世界上最好的艺术家来艺术节演出，这个宗旨是不变的。”余洁仪告诉记者，他们希望呈献一个兼容并蓄的艺术节，引进本地难得一见的制作，展现最新的艺术趋势，并为本地艺术界带来创意启发。

  在传承经典的同时，今年的艺术节亦呈现大胆创新的表演形式。融入科幻动漫元素的《贝多芬和平之战》，情节奇幻、天马行空的《钟声与魔咒》……令人目不暇接、赞叹称奇。

  一秒穿越到巴黎歌舞之夜，VR（虚拟现实）互动体验《巴黎舞会》备受人们追捧。这场华丽舞会，由两位专业舞者引领，每场仅限10位观众参加。观众戴上VR眼镜，即可穿上晚装，沉浸在浪漫的法式音乐歌舞中，仿佛置身于一个梦幻的世界。《巴黎舞会》曾凭着虚拟实境效果、音乐、时装和歌舞设计，获威尼斯影展最佳VR体验奖。

  “艺术节在很短的时间里，将多种文化艺术形式与作品集中呈现，它的一个重要功能在于推动艺术的发展与创新。”正如苏国云所说，作为一个国际艺术节，在选择中外艺术作品时，香港艺术节考量的重要因素始终是艺术水平，“只有这样才能始终保持其作为国际重要艺术节的地位和影响力”。

以艺为媒促文化交流互鉴

  五彩缤纷的海洋生物如何呈现在观众眼前？深海探险将带来怎样的视觉体验？香港赛马会艺贯中西系列《海底两万里》吊足了观众胃口。这部奇幻戏剧改编自法国作家儒勒·凡尔纳的经典科幻小说，曾在法兰西喜剧院首演并获得2016年法国莫里哀戏剧奖最佳视觉奖。此次，香港艺术节携手中央戏剧学院，特邀法兰西喜剧院的艺术家与国内杰出艺术家，共同打造普通话新版本，并将在本届艺术节上迎来世界首演。

  “普通话版的《海底两万里》是本届艺术节的委约作品，这部戏在北京创排、预演，中法艺术家们深度磨合交流，共同用中文演绎世界经典。虽然过程比较艰难，但我认为这是文化交流最为理想的状态。”苏国云表示，如今香港正全力打造成为中外文化艺术交流中心，未来香港艺术节将发挥其广泛深入联结东西方的优势，通过多种形式与更多中国优秀艺术家或机构合作，增进中西方文化交流互鉴。

  促进文化交流，是香港艺术节的重要使命之一。多年来，香港艺术节与海内外知名艺术家及团体联合制作了不少优秀作品，比如香港艺术节与旧金山歌剧院联合制作的《红楼梦》、由香港艺术节及上海国际艺术节联合委约的《青蛇》、香港艺术节与芬兰国家歌剧院及芭蕾舞团联合制作的《拉娜》等。余洁仪坦言，香港艺术节创办之初，更多的是引进西方艺术精品。近年来，内地的优秀作品越来越多，还有不少香港本地艺术家创作的作品参与艺术节。

  3月8日晚，由香港中乐团带来的《虞姬梦》在香港大会堂音乐厅公演。乐团携手女高音龚丽妮，调动观众一起感受虞姬的内心世界。

  香港中乐团艺术总监阎惠昌在接受记者采访时表示，多年来，香港中乐团一直根植传统、锐意创新，探索中乐的无限可能，比如在音乐会中引入诗词书画元素、让音乐与文学经典名著对话、让民族乐器与西洋乐器同台演奏等，“通过跨文化跨媒介的融合来拓展艺术表现力，让更多中外观众了解和喜爱中国民族音乐”。在去年的香港艺术节上，香港中乐团推出了中国古老编钟与西方管风琴的对话，中西方乐器的和谐共振，既生动演绎着中西方文化交流历史，也承载着人们对文化交流共融的期待。

  （本报记者 龚亮）