从“破圈”到“跨界融合”

  近日，由北方昆曲剧院创演的新编昆剧《曹雪芹》上演，该剧展现了别具一格、不同寻常的艺术样态，赢得了观众的热烈掌声。

  叙说才华横溢、命运多舛的曹雪芹，自然离不开博大精深、百科全书式的《红楼梦》。二者如何联结？写什么？怎样写？考验每位编者的才情。该剧以《隐西山》《忆红楼》《绘纸鸢》《逝香山》四幕构篇，由中年曹雪芹饱经世事沧桑、人生百态之后隐居西山写起。面对苍茫群山峻岭，耳听钟鸣僧诵，在沉思中，曹雪芹儿时的欢快情景如在眼前：江宁织造府的繁华、“抓周”庆生、亲朋祝贺的炽热、少年曹雪芹与青梅竹马的芳卿踏青放风筝的怡然天性……陡然间，家被官府查抄，族人奔散。少年宝玉、宝钗、黛玉等众女子的倩影也一一显身，于是伏案秉笔。

  第二幕《忆红楼》选了四个场景：宝玉遭贾政暴打，黛玉探宝玉；赠帕题诗；黛玉葬花；宝玉与宝钗大婚，黛玉死。第三幕前加了一个楔子，写失散多年的芳卿归来，与曹雪芹相聚、相依、相濡以沫。第三幕《绘纸鸢》设了三种情景：曹雪芹与西山百姓友好相处，为乡邻医病，教他们绘纸鸢、助营生；周济穷困画家于叔度；拒绝高官王大人举荐去皇家画院献艺谋生。第四幕《逝香山》，瘟疫肆虐，曹雪芹山中采药以救众生。深秋之夜，小儿病亡，夫妻凄苦相伴，悲叹人生。曹雪芹仰首苍穹，苦诉悲情，面对哀声遍野，穷病百姓，空负一身才艺，救不了乡邻，救不了儿子，悲怀不已，壮志难酬。唯有一部《石头记》表其心志，终于撒手尘世于芳卿怀中。

  在全剧的这些情节安排上，我们可见作者独具的艺术匠心：围绕曹雪芹的生命行旅与心态历程选取《红楼梦》中相关主要人物的命运轨迹，与之巧妙地相勾连叠合，在着力张扬曹雪芹的贫贱不移、不阿权贵、磊落襟怀、济世为民的精神追求与高尚人格的同时，表征了作家与作品间的生命肌理。

  另外，该剧试图寻求一种现代昆腔歌舞诗画的艺术样态。就全剧的艺术呈现而言，显然与人们通常对昆曲的审美定式有别。该剧着眼于当代文化视域下的审美趋向，从“破圈”“跨界融合”之思维，强化了舞蹈、交响乐等艺术元素的融入。在力求营造写意、传神、诗化的艺术中，大量运用古典舞的群舞形态，造境、抒情、过桥、联结、衔接贯通。与群舞相伴的是幕间唱、伴唱、合唱、群唱。再加以交响乐队营造的厚重音境，给人们一种强劲的现代歌舞剧的审美快感。

  半个多世纪以来，北方昆曲剧院始终坚持传承与创新，打磨了南、北昆之优秀折子戏二百余出，力求精致入微。精心打磨上演《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》《西厢记》等经典。近年来，老、中两代艺术家相继谢世和退出舞台，一大批青年才俊接续而来，他们向南、北昆诸多名家拜师求艺，南北相融，才艺益隆。剧院在新创剧目的选择上，始终坚持与时代共振，与人们的审美需求相交汇，不断推进艺术创新。

  同其他剧种相较，昆剧最难于表现现实生活，而北昆于上世纪五六十年代就排演了《红霞》《飞夺泸定桥》《师生之情》；近年又排演了《陶然情》《林徽因》，以及外国民间故事剧《夕鹤》、现代寓言剧《偶人记》等，这些剧目在艺术样式和舞台呈现上与传统有很大差异。获得国内外广泛声誉的上下本昆曲《红楼梦》的成功，可以说是积淀了几十年守正创新经验之艺术结晶。

  《曹雪芹》可谓《红楼梦》的承续与延伸。这个创作团队，大都是风华正茂的青年。总导演兼编剧吴蓓、编剧王焱、导演罗静文，很了解中外戏剧、舞剧、音乐等多种艺术品类，总导演吴蓓在全剧总体风格的把控与各类元素的交融、大框架与各局部的交织等方面也颇费苦心。将剧中曹雪芹与芳卿、贾宝玉与林黛玉两对恋人的悲欢离合，铺陈得浑然天成。

  雪芹与红楼，亦真亦幻，传神见情。歌词按律填词，规范雅正，因景、情、人更替而生之伴唱、独唱、对唱、联唱、群唱等均显其个性。唱腔设计为功力深厚的昆曲作曲家王大元，他又是著名笛师，熟稔场上之曲。所谱之曲守法而不泥古，沿情境而婉转，深沉而流丽。饰演曹雪芹的袁国良是昆剧名家计镇的弟子，他对人物性格心态的体验与表现，悲悯而又旷达，演唱既保留其师韵致，更强化了刚劲挺拔、激越苍凉的北昆声腔特色。饰演芳卿的马靖、饰演贾宝玉的翁佳慧、饰演黛玉的朱冰贞、饰演于叔度的张欢、饰演贾政的杨帆、饰演薛宝钗的王丽媛、饰演序曲女的张媛媛等，都是北方昆曲剧院的当家生、旦，可谓群星灿烂。舞美、灯光、音响、服饰、造型等各称其职，陪衬合体。

  昆曲之美的核心是“有声必歌，无动不舞”。现代昆曲怎样歌？如何舞？这只能通过艺术实践来回答。总体来看，北昆新创演的《曹雪芹》，是一次成功的艺术创新实践，尽管非完美无缺，有待继续加工提升，但体现了北昆人的一种担当、一种精神。

  （作者：王蕴明，系戏曲评论家、中国剧协原党组副书记）