“露涤铅粉节,风摇青玉枝。依依似君子,无地不相宜。”谈及竹子,人们通常会想到竹诗竹画、竹编竹雕、竹亭竹舍,以及坚贞刚毅、正直清高的品格和传统、工艺、民俗文化等。在设计与艺术界,竹子的物理特性、美学特征和低碳、可降解特质及特有的物质、文化、精神属性,对设计师、艺术家的思考与实践也产生了重要影响,催生了关于传统与当代、审美与功能、秩序与伦理、生态与可持续等一系列问题的思辨与创新。
唤醒“朴素”的审美价值观
《庄子·天道》曰,“朴素而天下莫能与之争美”,认为朴素是令人崇尚和尊重的,保持淳朴素质就可以称美于天下。在诸多审美对象中,“惟竹之得于天者最清”,竹是朴素的代表,它天生质朴、色素、清雅,具有朴实无华、清新自然的美学气质。对于设计和艺术创作来说,竹之朴素一方面可以为现代性与传统性的融合找到一条解决路径;另一方面,竹之朴素可以为简约、抽象的形式语言、自然的质感以及人的感知研究、衡量作品价值提供新的视角方法。
以中国设计师陈旻的竹坐具“杭州凳”为例,在材料上,该作品保留了天然竹材的颜色、肌理与质感;在制作工艺上,采用竹皮压弯、叠加、粘贴等更为现代的方法,巧妙运用竹皮的柔韧性和构造特点来解决承重问题。整个作品以当代设计理念对传统竹椅进行了全新诠释,塑造了简约、大气、当代的朴素之美,不仅唤起了人们对自然、质朴、本真的向往,也对中国当代设计精神与价值的建构具有积极的启发意义。
德国设计师斯特凡·迭斯(Stefan Diez)更侧重用竹的天然特性呈现竹子的朴素。他设计的Soba竹制组装式家具,初看像是一组刚从竹林中砍伐下来的青竹,竹的斑驳色泽和随时间变色的特性被融入家具的视觉基因,让人在使用中体会最朴实的生命美学。
激活“以自然为本”的设计理念
“不瓦而盖,盖以竹;不砖而墙,墙以竹;不板而门,门以竹。”清代《粤西琐记》所述,不仅体现了竹子对居住空间的重要性,更揭示出古人将自然的能量引入生活,从自然物中取法,与自然和谐共处的生态智慧。“以自然为本”倡导设计要以顺应自然规律为前提,兼顾人的考量,把设计建立在人与自然和谐共生的基础上。而竹子具有天然的感染力和亲近力,更容易与人产生共情,是构建人与自然关系的有效媒介,也是彰显“以自然为本”理念的首选之材。
在竹资源丰富的桂林,有一组长140米的竹亭绵延在石灰岩地貌中,这是建筑工作室LLLab为“印象刘三姐”灯光秀现场设计的过渡性空间“竹林亭台楼阁”。最终的建筑是一组树冠与豆荚状的亭子,宛如从绵延的山脉中生长出来,与周围竹林和丘陵形成了有机互动,游客被迅速带入整个自然环境的氛围中去,获得亲切温暖的情绪感知。
在南美墨西哥,建筑团队CO-LAB打造了一座适宜瑜伽、冥想、聚会的竹制开放性空间——卢姆寺。依据以自然为核心的设计理念,设计师充分调研了当地的气候、地貌、主导风向等自然地理条件,采用当地的竹材与茅草,设计了花瓣状的竹建筑。通过竹子这一“自然基因”来融合原始丛林和居住者,让人、竹建筑和环境产生亲近感,建立起更加紧密的关系。
建构“可持续”的文化生态
事实上,世界上没有一种植物能像竹子那样可以在艺术、设计、文化、经济、社会等多个领域发挥作用,竹子还拥有促进更多层面“可持续”的潜能。中国是世界上竹资源最丰富的国家,竹类面积、蓄积量、品类均居世界第一,有“竹子王国”之称。近年来,以竹为媒介的设计扶贫、艺术扶贫在中国乡村逐渐推进,它独特的生长方式、形态、性格不断激发人们的想象力与创造力。
“竹剧场”是一个举办传统祭祀活动、高腔剧团演出等活动的活态竹空间,坐落于中国偏远的乡村浙江松阳。建筑师徐甜甜将当地的毛竹有秩序地下拉捆扎,像编竹筐一样围合出一个类似穹顶的造型,诗意地打造了一个开放的竹空间。该建筑体具有非常强的可持续发展基因:充分利用在地竹资源的能量,每年老的竹子不断死去,新的竹子再次生长出来不断被编织进去,竹剧场成为一个有生命的“新陈代谢”体;保存与传承乡村社交性的实践模式和文化传统,与当地居民建立黏性很强的联系;以非干预式的方式促进社会更新与文化生态建构。
印度尼西亚巴厘岛的绿色学校(Green school),是以竹子为方法探索构建可持续文化生态的另一种尝试。在那里,竹子成为打造乡村美育社区的核心驱动力和策略。竹子成为整个校舍的生态建筑基因,从教室、礼堂到桌椅、地板、餐盘全都由竹子制成。受竹子的绿色、低碳、可持续性启发,学校增加了稻田、鱼塘、可堆肥的厕所、太阳能和水力发电设备等可持续的能源系统,让整个校园处处彰显“可持续”的理念。
“千磨万击还坚劲,任尔东西南北风”,强劲之竹在缓解气候危机、助力低碳经济、促进绿色增长、加强南北合作、消除贫困等可持续发展问题上展现出势不可挡的力量。我们需要拨开表象,深入内核,抓住竹子作为媒介、作为方法与思维方式的潜能,因为这意味着连接更广泛的学科以及赋能更多广阔的领域。
(作者:纪玉洁,系中央美院美术馆设计总监)