印象里的冬天

  转眼之间，又到冬季。春夏的鲜绿早已不见踪影，秋日的绚烂也逐渐凋零，不多时日，大地将再度银装素裹，严寒的天气也不再适合画家们长时间的写生活动。然而，就是这样的冬季，却为印象派画家们提供了最好的主题——冰面对蓝天的倒影，雪地上日落的反光，雾气中影绰的身姿……如何在这样微妙的光影变化中取得色彩和谐，是他们乐此不疲的游戏。

  印象派大师莫奈一生画过140余幅雪景，其中代表作之一《喜鹊》完成于1869年，是他在绘画中使用彩色阴影的第一个案例，这在之后也成为印象派作品的特征之一。在这幅雪景图中，画家通过对环境色进行研究，大胆地采用了蓝色、红色、黄色和紫色交织的色调，盖着厚厚积雪的篱笆墙和树丛在雪地上投下淡蓝色的影子，与浅金色的反光彼此融合、相互映衬，展现出静谧祥和的意境；而停落在栅栏上的喜鹊，则像这乐谱中孤独的音符，为画面赋予了生机。

  法国风景画家西斯莱一生坚持在户外写生，创作了近900幅油画，其中绝大部分都是风景画，他善于体察自然，尤为喜爱冬季的乡村。在其名作《鲁弗申的雪》中，一条被白雪覆盖的小路通向远方，参差的房屋、矮墙与树木相互交错，黑色背影行走其间，共同构成了一幅完整的冬日雪景。与其他印象派画家相比，西斯莱的用色虽有些保守，但精准细腻，对构成画面主体的白色与灰色处理和谐，展现出独特的魅力。

  冬日城市的美景自然也不会被画家们错过，卡米耶·毕沙罗为人所熟知的一幅《蒙马特大街冬天的早晨》，就描绘出了巴黎蒙马特区热闹的街景。略带金黄的光线温和地洒在街道和建筑上，色彩丰富细致，冷暖色对比柔和，车水马龙间人们行色匆匆，虽然用粗笔点画、面目模糊，却显得非常生动。

  后印象派画家们同样着迷于色彩，却相较之下更加用笔夸张、情感浓烈，展现出独特的艺术思想。在《雪中的巴黎》一作中，高更虽画雪景，却使用大片艳丽热烈的红橙色调，占据画面大部分的树木虬枝交错，展现出旺盛倔强的生命力，屋顶的白雪则显得干净通透，使图画在空间节奏上有所放松和舒展。梵高的《雪景》同样不仅画雪，在这个草木并未完全枯败的季节，与白雪相间的黄绿虽然斑驳，却依然留有暖意；远处淡蓝的天空泛着微微紫调，明丽温和；而走在田野中的人和小狗，则更为画面添加了一丝温情。

  冬季自应赏雪，也可赏世间百态。愿我们都有善于观察的眼睛，能发现自然和生活中的千种色彩；愿我们都有敏感丰富的心灵，将冬日之美、人生之幸定格在此，永存于心。

  （作者：许馨仪）