净 静 境

  永琳先生的书画，个人风格强烈，艺术内容丰富，人文修养深厚。不仅显现着巨大的原创精神，同时俊逸从容，远去俗尘，望之而令人生净、静、境之感。

  净。中国艺术，溯源于中国文化，循循求净是其根本。

  我们的母亲河长江、黄河，绵延万里，波澜壮阔。曲折的长途中，淘汰了污浊，筛除了废物，灌溉了土地，养育了生命。中国艺术正是在这一求净的文化过程中不断完善。文如其人，字品如人品，作品正是艺术家品质的反映。

  我们看金文，隶书等秦汉之前文字，虽古拙浑厚，却肃穆净洁；我们看王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》，愈有涂改，其净愈显纸上；而以乱头粗服著称的徐渭，以宿墨闻名的黄质，其成画之楮，散出的却是净雅，谁可望尘而及？渐江之净，一尘不染，石涛之净又藏于淋漓酣畅之中；文徵明净在功夫，仇实父净之细韧；李唐的《万壑松风》、荆浩的《匡庐图》，土、石、松、云浑然天成，而其妙者，又恰在一尘而不染也。

  细赏永琳先生书画，净洁与古贤一脉相承。其草书一扫脏、乱、燥、歪之风，还草书之真面，其隶书远离清人板滞，直入汉魏朴纯，所谓“落花人独立，微雨燕双飞”，良可谓也。其画，由明清入宋元，笔净，墨净，山净，水净，观之令人起冰、玉之思也。

  永琳先生能净如此，乃其心净也。

  静。我与永琳先生相识二十余年，可谓熟甚，我以为，其最动人处就是静，不敢说这是与生俱来，但由内而外则显而易见。这种自然而然的静也自然而然地融入他的作品中。我们欣赏永琳先生的作品，无论书、画、诗、文，静都贯乎终始。这在当下浮躁、忙乱的艺术环境中，显得尤为另类，当然更弥足珍贵。妙在这种静不是呆板，更不程式，这静，类静极而动之禅、孤崖壁立之松，这静中藏着力量、藏着变化、藏着灵动、飘逸与悠扬。其山水、草书自不必说，即其楷、隶、行诸体，亦不丝毫逊也。古人说：“深识书者，惟观神采，不见字形。”这神采从何而来，余以为，从静中来也。愈静，神采愈彰；愈静，神采愈灿烂。

  永琳先生得之也。

  境。中国书画虽千变万化，但归而结之，无外雅、俗，雅、俗一显，境界自分。

  古代的大画家，都极精书法，所以以书入画既是常理，亦是通途。以书入画的核心是锤炼笔法、锤炼一画的魅力。笔法是书法的根本，也是中国画的根本，故石涛有一画之说，然真得一画者又何其难哉！如果你不是真懂书法的笔法，而要以书入画，那一定也是妄谈。书法入画，行之于方法，显之乎意韵，不谙此中玄妙，画是难入高境的。

  永琳先生，乃真知书法笔法之大家，其字，转寓婉通，折藏顿挫，笔笔提按，处处虚实，故其书画，笔墨之继，悉纯正之脉也。观其所作，自是脱俗纯厚之境。

  外者，永琳先生饱读壮游，学养深含，擅属诗文，胸中涵菁蓄萃，陈“兵”百万，化之笔墨之中，其境又更高一层也。

  笔墨当随时代。

  永琳先生居于时代前沿，随时代自不必言，而其逆于时流的净、静、境，则又早已走在了时代的前面，这是令人敬佩的。

  （作者：周祥林，系中国书法家协会理事）