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在五彩斑斓的世界中，红色是最壮丽的色彩，也是中国人记忆当中最鲜亮的底色！很多画家在他们的作品中，都努力将民族对红色的审美心理表现出来。有的描绘形象化的符号，有的表达血与火的战场，有的表现万山红遍的壮阔，这种具象的方式形象而直观，而王林旭的“红色记忆”现代水墨组画在山水相逢、风云际会的墨、色形态中，描绘出画家心目中壮丽的河山。
以画墨竹著称的王林旭，从上个世纪90年代，就开始他的现代水墨画实验，用泼洒的方式，使墨、色、水互相冲撞、融合、渗透、幻化，形成一种独特的造型、色彩和光感，营造出山势气韵和岚气浮动的效果。同时，在大块面体现山水壮美时，利用宣纸的特点，通过水墨、色彩的渗化，呈现如毛细血管般丰富肌理的变化，传达出血脉交融的生命迹象！
王林旭描绘红色江山，红色当然是主体，尤其是在“红色记忆”系列中的《江山》这幅作品中，更是围绕红色做文章，把红色与红色、红色与黑色、红色与绿色这三组色彩关系，处理得强烈而又和谐。
同样是“红色”，由于其色彩的倾向、饱和度不同，就形成了各种各样的色块，古人用“大红”“玫红”“朱砂”“朱磦”名之，其实还不止这些。在《江山》中，各种各样的红色形成了浩浩荡荡的色彩洪流，它们流淌，奔涌，相互激荡。在材质上，王林旭特别喜欢朱砂，朱砂作色，沉着，鲜明，经久不褪。朱砂的神奇之处，还在于它会随着环境光源的改变而焕发不同的生机。亮光条件下，它流光溢彩，狂野似风；当外光转暗时，它又凝重如铁，温润若脂。王林旭常常调动朱磦、赭石、土黄等色彩，作朱砂之补充。作画如名将布阵，笔下时有“铁骑突出刀枪鸣”的惊心动魄。经过对红色颜料多重手法的处理，红色被充分激活，一种活泼自由和深度跃然纸上！
在王林旭的画中，墨色是用来平衡的。如果一任红色漫舞，画面将杂乱无章。墨色出场，乾坤明朗，洪流有序。红色与墨色相配，是一种有力的对比，最有古厚的意趣。泼洒后，只见朱砂略浅处，有墨色浮上，如影随形；墨与朱砂交汇处，则墨、色自然相融，化为云锦；在红色块的底部，则以浓重墨色相托，姿态横生。王林旭深谙中国画配色“赤与黑相次也”的道理，因为黑色出现得恰到好处，该暗的部分得以暗下去，反衬出朱砂的亮，整个画面好像有了光一样，一下子亮堂起来，色中有墨，墨中有色，最终呈现出的是“墨以彩亮，彩以墨华”的效果。
用绿色来呼应红色，正如书法用笔中讲究的“温之以妍润”“和之于闲雅”。“绿配红”，虽有“落俗”之险，高手用之，却能别开新境，如暖风过木，如激水融冰，有“春风泛红绿，造化太奇巧”之神韵。王林旭处理得很老到，一是将红色作为主色，绿为辅色，橄榄绿只是偶尔冒一下头，处于点缀性质，又不失醒目作用；二是使橄榄绿处于中等明度上，遥看时就是一抹浅绿色，草色青青柳色黄，预示着风霜过后的勃发！
色彩自带温度，它是记忆的载体，红色因为情感的代入而拥有了历久弥新的力量！墨彩相依，朱砂的热烈，石青石绿的鲜活，加之墨色的浸润，王林旭的《江山》使得我们在对红色记忆的表现上，不再是对“莽莽丛山、丹霞遥岑”的具象描摹，而是用更宏阔的意象，把生命体验投射在对象中，为祖国河山立传！
（作者：陆绍阳，系北京大学新闻与传播学院院长）
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