讲中国故事 为时代放歌

    【新闻人物】

    65岁的叶小钢依然激情饱满，精力不减五年前刚当选中国音协主席时。经常有几项事务同时在他脑中盘旋。作曲计划、推广美育、筹办音乐节……尽管受疫情影响，他去年的大量行程都取消了，但他依然奔赴武汉抗疫一线采风慰问。在去年3月至5月间，连续创作了《大爱苍生》《樱花满天红》《心中的湖北》三部音乐作品。

    改革开放初期，叶小钢就代表青年作曲家参加国际艺术节，首演新作《西江月》。随后的30余年间，他的音符间流淌着国家发展的多彩乐音。《澳门新娘》、《深圳组曲》、第二交响乐《长城》、《大地之歌》、《临安七部》、《青芒果香》、《玉观音》、《大国崛起》、第五交响乐《鲁迅》等大量优秀作品，涉及交响乐、室内乐、歌剧、舞剧、影视音乐等。叶小钢成为中国音乐发展的见证人和实践者。

    2008年，他为北京奥运会创作的钢琴协奏曲《星光》，让世界听众领略了中国当代音乐的魅力。大型交响序曲《喜马拉雅之光》为他赢得了2012年美国古根海姆基金会音乐大奖。2013年，他的作品《最后的乐园》《大地之歌》等在美国林肯艺术中心拉开《中国故事》的序幕。他一直走在用音乐讲述中国故事的最前线。

    有乐评人认为，叶小钢的音乐创作“游走于传统与现代手法之间”，也有人认为他的音乐有些保守。对此，他很自信。“如果我的音乐特别前卫，我就成为学科带头人了。我想做的是整个音乐界的带头人。”叶小钢认为，要让更多的人接受、喜欢你的音乐。西方现代音乐比较有“侵略性”，一个显著的特点就是不大好听了。叶小钢觉得这并不是值得称赞的地方。“我的音乐‘结实’，就是因为它扎根在这片土地上。”

    叶小钢同时还操办着自己的公众号，将一些旧的、新的音乐作品放上去，配以精炼的文字和精美的图片，述说作品背后的故事。古人说诗书画三绝，通过公众号，人们认识到叶小钢不仅作曲一流，文字和摄影也可圈可点。

    “我想，一个音乐家一定要把当前火热的社会生活作为自己的创作中心。要与时代同步，为时代放歌。”叶小钢认为，从目前音乐创作整体情况来看，歌曲跟随时代脉搏相对较紧，其他音乐领域与国家关切、人民需要的关系还不够密切，还有许多工作要做。中国音协的创作方向要多与国家、人民的需求紧密结合，创作力量需要进一步加强和壮大。我们要培养真正有高尚民族情怀的音乐家，鼓励这样的人才加入创作队伍。“创作是音乐工作的重心，再多的平庸之作，都抵不过一部经典作品。”叶小钢说。

    （本报记者 郭超）