用舞步追问人与自然之殇

    海拔4800米的雪域高原，一湾清水静静流淌，在水源的不远处，羚羊自由奔跑，雪豹伺机而动，雄鹰翱翔天际，牦牛悠然吃草……这不是某部纪录片中的画面，而是舞剧《大河之源》最后一幕的场景。

    原创民族舞剧《大河之源》日前在青海大剧院首演，该剧是编剧罗怀臻和导演佟睿睿继《朱鹮》之后合作的又一部有关生态主题的作品。与《朱鹮》聚焦于朱鹮这一特定物种不同，《大河之源》没有聚焦在某一个或某一类物种，而是将视线对准了有着“中华水塔”美称的青海省三江源保护区，从区域生态系统这一更加复杂宏观的范畴，反思人类活动对其造成的影响。在不到120分钟的时间里，要在方寸舞台上展现广袤的山脉河流，形形色色的生灵，以及人类与它们之间的相互作用，需要一条明确的线索串联起这些复杂的元素。舞剧设定了一个“叙事者”，即20世纪90年代来青海旅游的“我”，带领观众见证了巡山队队长扎西为保护雪豹而牺牲的事迹，并通过“我”的镜头，将扎西和众巡山队员、扎西的女儿卓玛以及这片土地上万物生灵的命运有机串联。

    扎西的原型是20世纪90年代为保护藏羚羊而牺牲的“环保卫士”杰桑·索南达杰，作为一部现实题材作品，《大河之源》并不专注于讲述某个人的故事，而是赋予剧中每一个角色不同的象征意义和使命，所有人物关系最终扭结在一起，从而构成一个完整的故事。

    代表当代人的“我”，代表守护者的扎西，代表扎西内心对外界向往的卓玛，以及代表继承者的乌日格，一个个看似独立的角色，在“扎西之死”这场戏中，所有人的命运被交织在一起并从此改变。“我”从驾着摩托车、挎着照相机到此一游的旅行者，成长为背着天线锅搭建基站、扎根河源的志愿者，完成了从“叙事者”到“参与者”的身份转变；卓玛在走出高原，亲眼看见黄河奔腾、由清变浊、下游断流、最终咆哮入海之后，明白了父亲守护河源的意义，选择回到家乡做一名乡村教师，教导孩子们珍惜、爱护河源；乌日格不再是只会围着心爱姑娘卓玛团团转的毛头小子，他怀着对万物生灵的博爱，拿起了枪，继续完成扎西未竟的事业。

    而触发这一切的“扎西”这一角色，则有着更为复杂的隐喻。在舞剧的序幕中，远古的原始社会，那个向高原生灵挥下第一根棍棒的人类祖先，就是由扎西的扮演者所扮演的，猎杀者“扎西”，代表了那个时代的价值追求。在蛮荒时代，人类通过猎杀动物以获取更多的生存资源，猎杀者“扎西”是族群中的英雄；到了当今社会，保护生态环境、绿色发展理念成为主流价值观，守护者“扎西”成了英雄。两个“扎西”的身份转变，不仅在戏剧性上呈现出强烈的对比，更反映了人类文明在不断前进的过程中，生态保护意识的逐渐觉醒。

    在《大河之源》中，最特别、也最令人印象深刻的一个角色，不是四位人类主角，而是一只身手矫健的雪豹。这只由一位女演员所饰演的雪豹，在人类第一次踏上高原时被屠杀，在现代社会再次死于盗猎者的枪下。它的形象不代表某一只雪豹，甚至不仅仅是雪豹这一个物种，而是代表着从古至今，在这片广袤土地上生活过的所有生灵。编导为此创造了多段形态逼真的雪豹独舞、动物群舞，以及雪豹与扎西互动的双人舞，通过具象化的表达，展现高原生灵曾面对的屠戮，濒临灭绝的困境，让观众真切地感受到人类的贪婪给自然生态带来的灾难，和保护自然、保护生态的迫切性，从而引出对命运共同体这一宏大主题的思考。

    在人类社会受到新冠肺炎疫情冲击，开始重新思考“我们应该如何与自然相处”的当下，《大河之源》正体现了我国文艺工作者的文化自觉和时代担当。作品通过展现从古到今、从山到海、从人到万物灵长的关系，诠释从容向善的价值观，呼吁人们树立生态保护意识、生命共同体意识。当观众走出剧场，他记住的可能不是某一个人物或者某一个舞段，而是去思考我们要如何对待生命？我们生命的意义在哪里？这是《大河之源》的现实价值所在，也是真情博爱的人性所在。

    （作者：邱爽）