越剧《牡丹亭》的戏曲化追求

    一月的京城舞台上，又见《牡丹亭》，这次是浙江越剧团带来的音乐诗画剧，由陶铁斧改编、导演，廖琪瑛、谢莉莉主演，属于浙越近两年盛大推出的新戏。

    浙越改编演出《牡丹亭》，似乎是件吃力不讨好的事。新世纪以来，《牡丹亭》的改编、上演几率相对其他明清传奇剧目来说更为频繁，仅昆曲版本，既有全本戏，也有折子戏；既有大师版、青春版，也有南昆版、北昆版、永昆版，且风格各极其妙，气质迥不相侔，更不用提地方剧种如赣剧、粤剧、婺剧、黄梅戏等演绎过的不同版本。即便是越剧，之前有中国戏曲学院越剧班和芳华越剧团等改编敷演过，连浙越自身，也曾于2004年演出过吕建华的改编本。这些演出版本都会成为观众评判浙越新编版是否成功的参考对象。但陶铁斧似乎并未受以往演出版本的拘束和影响，他集结浙江剧坛有影响、有实力的音乐设计、舞美设计、灯光设计、服装设计等人才，将诗、乐、画、舞、光融为一体，以载歌载舞的表演方式，讲述“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”的至情故事，展现江南越剧的婉丽、典雅和精致，透露出浓郁的诗情画意，呈现出越剧戏曲化的审美品格。

    所谓戏曲化追求，指浙江越剧团遵从越剧自身的特点和规律，弘扬越剧古典精神，保持越剧剧种的传统和江南地域文化特色而进行创作。“戏曲化”一词，最早于20世纪80年代中期提出，当时剧坛流行的观点是，淡化戏曲创作的程式性、虚拟性和假定性，向话剧学习，强调话剧式的写实性，现代戏创作出现了话剧加唱的倾向。针对这一现象，一些专家指出现代戏创作“要在批判继承传统戏曲艺术的原则、技巧、手法的基础上去创新，一定要反对‘话剧加唱’的做法，一定要按照戏曲的规律去写现代戏”（张庚《论社会主义新时期的戏曲剧目工作》）。30多年过去了，戏曲生态环境发生变化，戏曲创作形式更加丰富多元，但地方戏创作问题重重，仍存在非戏曲化的倾向，地方剧种个性越来越模糊，剧团特色逐渐在丢失。当下重提戏曲化，依然具有现实意义。

    巧合的是，浙江越剧团以演出现代戏为主，与浙江小百花越剧团、杭州越剧院以女子越剧为主，演出历史剧和古装戏的创作模式不同，属于浙江省唯一一家男女合演的越剧团体。其曾因创排《小刀会》《半篮花生》《金凤与银燕》等剧目，声名闻达全国，对推进浙江现代戏乃至全国现代戏的发展发挥过重要而积极的作用。但这种优势随着新时期小百花越剧的兴盛在逐渐减弱，观众对古装戏和女子越剧的认可，使剧团的发展陷入踟蹰不前的状态。如何重树“男女合演”这面旗帜，重建剧团特色，成为浙越人思考的问题。移植改编经典剧目，追求创作的戏曲化方向，是他们在强化剧团特色过程中释放出的新信号。

    陶铁斧对越剧戏曲化的探索，肇始于曾经为越剧、昆曲演员的双重身份。他的艺术生涯始于越剧，曾在安吉县越剧团工作多年，后师从昆曲巾生魁首汪世瑜学习昆曲表演艺术，巾生、冠生皆能在行，主演过《牡丹亭》《长生殿》《断桥》等剧目，唱念兼擅，表演清新优雅，尤善饰演《拾画叫画》中的柳梦梅，洒脱俊雅，独具风采，赢得行家的肯定和赞许。有意思的是，2009年他被调到浙江越剧团工作，又回到越剧圈内。对越剧和昆曲发展历史和艺术特性的了解和熟稔，令他重新考量浙越的定位。他意识到，既然男女合演是剧团必须坚持的发展方向，那么，丰富剧团创作能力，提高剧团竞争力，就显得尤为迫切和重要。越剧戏曲化，可以助推剧团特色的凸显和提高。这就是陶铁斧创演越剧《牡丹亭》的出发点，也是触发他创作冲动的灵感来源。

    越剧《牡丹亭》的戏曲化，表现为对越剧本体的尊重和维护，对传统戏曲古典精神的发扬。传承经典文本的诗意性，运用昆曲身段来规范和锤炼演员的表演技能，强调“以简驭繁”的审美理念，是浙越在探求越剧戏曲化道路上迈出的第一步。为了展现汤显祖原作的诗意美，新戏的唱词和念白均采用诗韵化的处理。除核心唱段和重要对白基本保留了原文，如《惊梦》的两支【山桃红】和《寻梦》的【江儿水】，其他的唱词和念白皆依照寓情于景、情景交融的比兴手法，依从词变而诗意不变的原则而重新构思，很好地表现出杜丽娘“因春生情”的萌动、寻梦无着的绝望，柳梦梅为爱的痴迷和追梦的执着，营造出越剧版梦幻般的意境。与文本诗化相对应的，是演员表演动作的舞蹈化和程式化，《魂游》《冥誓》里杜丽娘鬼魂、柳梦梅的水袖舞，尽显传统戏曲载歌载舞的动人魅力；《惊梦》里的杜丽娘，《拾画叫画》里的柳梦梅，每一身段、每一程式都规范地传承于昆曲，但又富于越剧的节奏和韵律。因陶铁斧擅演《拾画叫画》，他将个人的表演经验悉数传授给廖琪瑛，包括谢莉莉饰演的杜丽娘，经过陶导演口传心授和精抠细磨后，她们在舞台上的每一眼神、每一转身、每一停顿、每一起落，都有来历，都有指向，都有内涵，散发出浓浓的古典气息。

    向昆曲汲取营养是越剧的传统，七十多年来，这种传统一直在延续着、传承着。上海、浙江的戏校聘请昆曲院团演员担任越剧班学员的形体老师，越剧院团凡排新戏大多邀请昆曲名家来指导，即为这种传统在现实中的体现。这次浙越排演《牡丹亭》，也聘请了汪世瑜为艺术指导。但与以往不同的是，陶铁斧对该剧的文本和演员表演提出了更高的要求，借改编演绎《牡丹亭》之机，向经典剧目求取智慧，向昆曲表演艺术寻获滋养，通过具体剧目的创作，调控和激活剧团自我生长、自我改造、自我蜕变的基因和活力，从而提高剧团剧目创作质量，提高演员的表演技艺，走一条与越剧创作话剧化的不同道路，在浙江越剧界重树浙越特色。这是浙越重塑男女合演形象的开始，也是剧团文化自信的新出发。

    “牡丹”恁好，浙越为继。经过浙越的改编和传播，承载着古典文学和艺术精华的《牡丹亭》将会被当代更多的观众所熟悉和接受，传统经典文化将得到更为广泛的传播、展示和弘扬，从这个角度来说，浙越《牡丹亭》戏曲化的追求与探索，对于其他地方剧团的创作与生产，具有启示作用。

    （作者单位：中国艺术研究院戏曲研究所）