舞剧《孔子》巧用文化遗产

    《孔子》是中国歌剧舞剧院最新创作的大型民族舞剧，全剧分为《序·问》《乱世》《绝粮》《大同》《仁殇》《尾声·乐》等六部分，讲述了孔子周游列国的历史故事。

    且不说用舞蹈形式表达抽象的思想，其难度有多大；仅是舞美、服饰、舞蹈中对春秋时期文化元素的运用，就已是一项不易的工作。一群“80后”的主创，本着对传统文化的尊重，在舞台上艺术地再现了春秋时期的生活环境。舞台上，一些用于营造时代氛围的道具总是似曾相识，细想，原是仿制了那些出土的春秋时期文物，如灯台、案几、傩面具等。

    该剧的服装基本定位在春秋时期服装样式。主创人员找到相关历史文物资料，借鉴战国楚墓出土的彩绘木俑，认真研究，提炼出最具时代特征的元素，结合现代审美进行了创作。演员一亮相就能看出鲜明的时代特征。史料记载和出土文物都表明，当年的服装是“绕衿谓裙”，也就是舞台上呈现的沿宽边的下身缠绕式的服装。其缠绕采取横线与斜线的的空间互补，获得动静结合的装饰效果。而从春秋时期的木俑、玉人，以及画像砖上都不难看到，“曲裾深衣”是当时盛行的服饰；所以在舞剧中诸多桥段都可以看到曲裾的元素。

    该剧的舞蹈运用了春秋战国时候的舞蹈元素，根据当今现代人的审美特质进行融合，富有古代韵味也具有时代感。舞蹈的设计上也是对春秋战国舞蹈进行改良，这样既充分体现了古典韵味又赋予了新的创意。比如序幕中的执羽舞蹈，借以表现孔子注重礼制规矩：男右手执羽，左手盖之；女左手执羽，右手盖之，所谓男左女右。再如，春秋战国时期的青铜剑，士者佩剑是地位身份的象征。剧中就设计一段剑舞：公赐剑于孔子，代表公对孔子的认可和信任。

    不偏离历史，又非照搬描摹，《孔子》对文化遗产的成功运用值得称道。