史诗巨制《奥赛罗》

    歌剧《奥赛罗》改编自莎士比亚同名悲剧，作曲者为意大利作曲家朱塞佩·威尔第，这部歌剧被认为是威尔第创作生涯成熟时期的巅峰之作。

    在1871年辉煌的《阿依达》之后，威尔第似乎放弃了一切写作新作品的念头，回到乡间过起了悠闲的田园生活，长达16年没有动笔创作新的歌剧。他的出版商李科迪和剧作家博依托“串通”起来，在一个饭局上讨论起为新脚本《奥赛罗》寻找作曲家的事来，料定威尔第这个“莎士比亚超级粉丝”会按捺不住。果不其然，威尔第主动提出为《奥赛罗》谱曲。李科迪后来说：“一提到《奥赛罗》，威尔第就对我投来严厉的目光，颇为疑心，但又带着兴趣。”为了不走漏威尔第可能再创作一部歌剧的消息，李科迪专门为《奥赛罗》起了一个有意思的代号：“巧克力计划”，这是由于威尔第戏称棕色皮肤的奥赛罗为“奶油巧克力”。正是这个“巧克力计划”成就了威尔第的创作。

    莎士比亚四大悲剧之一的《奥赛罗》，讲述了威尼斯将军奥赛罗听信旗官亚戈的谗言挑唆，认定妻子苔丝黛蒙娜不忠，在嫉妒心的驱使下亲手掐死了无辜的妻子，最终拔刀自杀，剧中对人心善恶赤裸裸的描写可谓直抵灵魂。威尔第把莎翁原作中的诗意升华为了音乐语言，歌剧《奥赛罗》也被认为是莎士比亚戏剧在歌剧体裁中最完美的体现，即便是文学爱好者，也能从中体会出原著震撼人心的力量。

    为了重现莎翁原著的戏剧效果，威尔第在大场面的铺展和人物性格的塑造上做了深入的音乐描绘。在当年，《奥赛罗》可谓是空前的尝试与革新，甚至现在看来，它仍有着不输给电影大片的惊心动魄。不同于大多数歌剧以序曲开场，《奥赛罗》大幕一揭开，就立即把观众带入暴风骤雨中的塞浦路斯港口，海上巨浪滔天，奥赛罗的战船在波涛中沉浮，气势惊人的“暴风雨大合唱”让人紧张得透不过气来，凯旋的摩尔人将军奥赛罗就在这样的场景中登上舞台，以英雄式的高音唱出“欢腾吧！”立刻奠定了全剧的基调，如此简洁有力的开场不能不令人惊叹。而剧中每个角色情感的变化也有极强的张力，亚戈毫不遮掩的邪恶和阴谋，苔丝黛蒙娜的善良、无辜和至死不变的爱，以及奥赛罗的怀疑、嫉妒和最终的痛悔，无不表现得淋漓尽致。据说《奥赛罗》首演当年，威尔第大师曾使出浑身解数来教导演员，排练时甚至亲身示范自杀的动作该怎么做、如何从窗台上滚下来，全然不考虑自己已经73岁高龄。更为难得的是，全剧的节奏十分紧凑，音乐和戏剧紧密交织：人心善恶的激烈交锋，爱情与嫉妒、信任与怀疑的生死角力，以及暴力、冲突和恐惧，每一幕都能牢牢抓住观众的心。

    由于《奥赛罗》的创作始终是在秘密状态下进行的，直到最后阶段，才有一些好奇的记者报道关于这部歌剧的小道消息。1887年该剧在米兰斯卡拉剧院首演，造成空前轰动，甚至有人评论：“这是意大利历史上最伟大的事件之一”。威尔第和博依托被掌声捧上了天，一直到凌晨5点钟，还有群众在大街上欢呼：“威尔第万岁（VIVA VERDI）！”。当年首演的乐池里，一位年轻的大提琴手听得如痴如醉，从此下定决心做一名指挥家，这就是享誉世界的指挥大师托斯卡尼尼，后来该剧许多珍藏版本也正是出自他的指挥棒下。

    歌剧《奥赛罗》无论是音乐演奏、合唱、和声还是主角演唱的难度都非常大，使该剧历来被人们称为“歌剧第一难”。演唱“奥赛罗”不仅要有唱瓦格纳作品的超大肺活量、辉煌的英雄式的高音，还要有十分消耗体力的强戏剧性的表演，对每个男高音来说都是一个巨大的挑战与慎重的选择，全世界能胜任的男高音屈指可数，甚至家喻户晓的帕瓦罗蒂都没有尝试过全剧的舞台演出。也许正因为它的超高难度，《奥赛罗》在世界歌剧舞台的上演频率远不及威尔第另一部改编自名著的歌剧《茶花女》，在国内更是难得一见。4月11日，国家大剧院将把这部史诗巨著搬上舞台。值得一提的是，为这部戏执导的正是与《奥赛罗》渊源极深的国际著名导演强卡洛，他的父亲，意大利男高音马里奥·德尔·莫纳科曾演出这个角色多达427次，有“第一奥赛罗”的美誉。而本次担纲主演的将是上海歌剧院院长魏松。