立足传统 独出新意

    画家、美术理论家王春立先生，早年从事版画创作，得到了版画大家李桦、古元、彦涵诸先生亲切指导。他所创作的《绿阴深处》、《夏》、《春光无限好》等以北京园林、城市生活、农业生产为题材的黑白版画，节奏明快，刀法统一而多变，洋溢着激昂的生活情趣，显现了时代的风采。80年代中期，在李桦先生提倡下，作为8位发起人之一，王春立参与创办了中国版画藏书票研究会。该会的成立，在全国持续掀起了藏书票的创作热潮。王春立的藏书票作品，孕育着中华民族深厚的文化内涵，颇具汉唐气象。他创作的版画和藏书票，曾分别参加了《第四届埃及世界版画三年展》、《第九届全国美术展览》等国内外许多重要展览。

    他认为，所谓“风格”，即“独创性”。指作者在作品中表达自己的创作意图时，采用了独特的表现语言，创作出了新颖的美学样式。这种美学样式，具有唯一性，不可重复性。唯有具有“独创性”的作品，才能更好地展现作者心灵的幽韵，才能在作品中迸发出磅礴的生命力。

    近10多年来，他画了一批被新闻界称之为“梦荷”的系列。“荷花”，正如北宋理学家周敦颐在《爱莲说》中所说：“中空且直”，“出污泥而不染”。代表着高尚的品格。因而数千年来先人们喜欢荷花，爱画荷花——今人也不例外。但艺术家是“独行侠”，他在攀登艺术高峰时，要在前人开辟的大道上，走出自己的路。即使选用这样的传统题材，也要别出心裁，时表新異。有些画家常以师承某某名家法度为荣，被宗师画风所囿，不断近亲繁殖，跳不出圈子半步，虚耗年华，实在可惜。

    王春立认为，美术创作必须立足传统，弘扬传统。丢掉文化传统，就等于折断了民族脊梁，在世界民族文化之林中，蜕变为无本之木。因而，他主张今日的美术创作，要“老树发新枝”。他认为，近百年西方美术在构成、色彩等方面所展现的科学理性精神，有许多值得借鉴的地方。他的创作活动，与对中西美术的比较分析，同时进行。

    在创作实践的同时，作为美术理论家的王春立，从中外文化发展史、文化交流史、美学发展史入手，提出了新的美学命题。他的学术观点，具有批判性，实践性，针对性。近10年，他以《挺直民族脊梁》为总题目，连续发表了《关于中国画现代化的思考》、《永远开放的中国美术》、《中国美术的时代品格》、《熔铸大美 振奋民魂》四篇相关的论文。从宏观上系统地论证了中国美术的发展，必须立足于弘扬中华民族文化传统，而不能沦为西方文化的附庸。在美术界，首先旗帜鲜明地提出了“中国美术现代化，只有通过民族形式才能实现”这一美学命题。民族绘画，是中华民族在几千年发展过程中，从精神上把握世界的一种形式，具有无限的生命力。传统文化是通过各民族文化不断融合所形成的。它是增强民族团结、强化全民族凝聚力的重要因素。中国美术的现代化，只有体现民族精神﹑通过民族形式才能实现。没有民族特色，中华文化就不能立足于世界各民族文化之林。凡国势上升时期，文艺作品的主流必定气势雄强、洋溢着硕大、磅礴、激扬的民族伟力，显示着恢弘、活跃的时代精神。在当前，文艺创作应为中华民族的振兴，发出时代的呐喊。

    王春立避开市井的鼓噪，在历史与现实的文化长河中穿行，以深厚的理论素养,清醒地民族文化安全意识,廓清了许多重大理论问题。他认为，做学术，不能从资料到资料，而是要从人们熟知的资料中，以新的研究方式，发现新问题，得出新结论，以推动学术发展。