第三种身份

    我退休之前一直被两种身份牵扯着：人民日报记者、报告文学作家。这是你中有我，我中有你的双重身份、两种生涯。作家当好了，做记者必然有独特视角和细腻观察；记者出了彩，自然会令你的文学作品更具深刻性和影响力。

    退休之后，又多了一重身份——油画创作者，或许离画家只有几步之遥。掌握了明暗关系的对比和空间光影的处理技巧，由此改变了新的思想方法，获得一种新鲜的视角，也就是像艺术家一样看待事物，审视生命，欣赏生命，从而在绘画的过程中体验和丰富自己的人生。这，就是绘画的魅力。

    离开工作岗位，我从未有过寂寞，因为“丹青伴我”，它令我感到充实和满足。当自己也拿起画笔之后,对以前家中挂的画开始挑剔起来。地方不大,就挂自己的吧。当我把临摹的梵高﹑列维坦的画作及自己创作的“女孩与鱼”﹑“留守儿童”挂在墙上时，有一种满足感，同时还可以发现不足，再作修改。就像写文章一样，一天不发表，就要不断地修改，谁让我是个追求完美的人呢！好在油画与国画不同，可以反复覆盖。

    对绘画的热爱源于孩童时代。从小学到中学，只要美术馆有画展，我就背着一个画夹去临摹。初中放暑假，在家门口坐在小板凳上给邻居的孩子们画像，住宅区的小朋友居然排着队让我画，这或许就是最初的写生吧。记得延误了北京市少年宫绘画班的考试，拿着自己的画作去时，老师居然破格录取了我。初中快毕业，美术老师劝我报考美院附中，但家长和班主任都反对：你是师大女附中全校的作文尖子，考重点大学没有问题。我自己也没有坚持，于是，当画家的梦就这样被扼杀了。

    参加工作后,远离了绘画,生活被采访和写作填充着。在漫长的岁月中，偶然看一次画展，就会在心中荡起一波涟漪，激发我写作的灵感。出于骨子里对绘画的热爱，上世纪80年代初我写的第一篇报告文学《灵魂的微笑》的主人公，就是中国著名女国画家周思聪；从90年代起我为农民画家缪惠新、残疾青年画家张林海画像；新世纪我在《人民日报·海外版》陆续发表了关于画家的通讯，分别是石画家杨中有、油画家华剑坤、画家赵义雄耿玉昆夫妇及中国写实画派的领军人物艾轩。没有谁布置，这些选题就那么自然地一个个跳入我的脑海。

    4年前，我终于可以拿起画笔，而且一发而不可收。这或许就是命运的安排，它让我圆梦绘画。我选择了油画，给自己的定位是妇女和少年儿童题材。曾记得，80年代我写了大量中学生题材的报告文学，其中《多思的年华》获全国报告文学奖，在中学生中广为流传，这些作品被称为“少年视角”。我不自觉地将这种少年视角引入了油画创作，我的成名油画作品“汶川地震儿童档案”和“亲爱的小孩系列”就是最好的例证。是的，我喜欢自己画中的孩子,有时把他们当作自己的宝贝,和他们“对话”。

    有位评论家写道：由于作者的记者和报告文学作家的两栖生涯，使孟晓云的绘画更近于写实，因而常常聚焦于贴近生活贴近民生的题材。还有人称我的报告文学充满暖意，我的绘画作品也如是。对此，我感受到知遇之恩，因为，贴近读者和观众，贴近生活和现实，这是我数十年如一日的追求。

    （作者系著名报告文学作家，人民日报高级记者）