昆剧的两个十年

    21世纪的第一个十年，中国舞台艺术中的美丽兰花——昆剧呈现出多方面繁荣发展的新景象，令人感到农业大丰收般的喜悦、欣慰。我在这里稍作简要回顾。

    在艺术创造上，出现了青春版上中下本《牡丹亭》，出现了原创大作《班昭》，出现了首演单本《邯郸梦》，出现了历史上从未有过的《玉茗堂四梦》连演，出现了两种各有特色的《桃花扇》，出现了全新大武戏《公孙子都》，出现了华美版《墙头马上》，尤其是出现了震撼海内外的四本《长生殿》，还有刚刚出现的全新实验、正在接受观众考验的《红楼梦》……现存只有七个剧团的古老昆剧十年间为人民奉献出这么多琳琅满目、让人眼花缭乱的果实，在昆剧历史上还没有见过。

    在人才培养上，在以蔡正仁、张继青、汪世瑜等为代表的新中国第一代昆剧人物逐渐退出舞台、由演转教的背景下，以上海戏校昆三班为代表的各个昆团新生力量已稳稳地站上了舞台。更年轻的娃娃们也已在学校练功学戏了，这是比什么都更有长远意义的事。

    昆剧艺术活动更是频繁：三年一度的中国昆剧艺术节、多位名家的传承专场演出和纪念研讨、昆剧进校园等等，都很热闹，港台和海外出访已成常事，昆剧在世界的影响越来越大。

    十年间取得的全新成就，自然让我们想到联合国教科文组织在2001年全票通过将昆剧列入“人类口头和非物质遗产”的第一批名单之中。这是一种世界性的弘扬、推荐，是一种对优秀民族文化的最高承认，从而又成为一种巨大的凝聚力和推动力，促使中国昆剧界更加团结奋进。今年是它的十年之庆，我们有必要借此时机对这十年的工作进行回顾和小结。

    我以为，联合国对昆剧的重视，体现了对昆剧艺术本体的正确认识。而这个认识的基础和前提，则是中国半个世纪中所做的大量昆剧工作及取得的成果。说到重视，首先是我们党和国家对昆剧的高度重视。我想我们不会忘记，当1949年全国解放时，昆剧已经连一个专业剧团也没有了，仅有的几十个南昆、北昆艺人百分之百地失业和改行，绝大多数人贫困潦倒。有的青年夭折，有的成了摆地摊的小贩，有的倒毙街头。情况最好的几个人也只能寄生在兄弟剧种同样很贫苦的剧团里。正是我们的党和国家，深刻认识昆剧的文化品位和艺术价值，在新中国第一个十年——20世纪50年代百废待兴、经济困难的情势下，为振兴昆剧采取了一系列重要措施，做了多方面基础工作。我想现在戏曲界还健在的许多老人，都不会忘记那个使昆剧起死回生的十年。1951年，华东戏曲研究院一成立，就着手调查并吸收流落江湖的“传”字辈艺人。北昆的一些名家，也都进入新的文艺团体。1952年，举行第一届全国戏曲观摩演出大会，在全国约300个剧种中选了23个剧种参加，其中就有昆剧。可怜那时昆剧组不了团，排不成戏，只得由朱传茗一人演一出独角戏《思凡》。我至今还记得他那时的激动情绪。其后，华东开办昆剧演员训练班，后改为上海戏曲学校昆剧班；北京成立昆剧院，陈毅副总理代表周恩来总理在大会上讲话；江苏苏州和上海连续举办昆剧会演，一直到浙江昆苏剧团编演轰动全国的《十五贯》，上海昆大班学生毕业，组青年团去香港演出，显示了新中国培养的一代新人……一桩桩一件件，桩桩件件都体现着党和政府对昆剧的深切关怀、理解和热爱。没有那一个十年的根基以及其后多年的工作，就没有充分条件向联合国提出申请，申请了也难以通过。我们现在纪念申遗成功十周年，正值我们亲爱的党90华诞大庆之际，我想我们理应把两者联系起来，解读两者的因果互动关系，提高我们的认识。

    最后，我以为昆剧工作者还要看到，当前昆剧的光彩成就，归根到底是所有昆剧工作者一双双手直接创造出来的，一双双脚亲身走过来的。如果我们自己不努力、不创造、不争气、不团结，那么谁也不能代替我们创造出青春版《牡丹亭》或完整版《长生殿》。回顾过去的曲折历程，展望下一个十年，我相信，从年已古稀的昆剧众老一直到刚刚入学的昆剧幼苗，都已经并将继续把昆剧当做自己的永久爱人，视为自己的第二生命。我为这种精神深深感动和感谢。谨以偈语四句表示我的敬意：身怀昆艺，心与昆合，携手奋进，走向全球。