朱伯华的艺术人生

　　滏源里的冬月，有些寂静。

　　如约而至，我们推开朱伯华先生工作室的门。先生闻声起身，含笑而立。早到片刻的黄耀辉先生说道：“朱老师今天气色极佳，满面红光。”朱伯华眼睛笑眯成一条线：“我刚抽了自己两耳光！”此言一出，众人先是错愕，随即哄堂大笑。

　　这位赵都印社的首任社长，于诗书画印“四绝”之外，更藏一门绝技——幽默。这幽默无关俏皮，而是历尽沧桑后的举重若轻，是出人意料的自嘲与温婉机锋。其言也淡，其味也深，令人莞尔之余，更觉一种超然物外的生命智慧。

　　朱伯华1946年腊月出生于北京东城区，幼承家学，喜好书画。少年时，在北京少年宫学习绘画，受刘博琴、马月华、娄师白等先生教导。初中时，领奖学金需盖章，他给自己刻下人生第一枚印章“朱伯华”。读北京工艺美校时，他得到书法老师郭风惠先生的亲授，进步显著。1971年，朱伯华与沈鹏先生相识，经常参加沈鹏组织的艺术沙龙，后又时常跟随刘炳森入故宫摹古，这些对他影响很大。

　　京华深厚的文化基因，就这样一点点渗透进这个匠人之子的生命里，等待着未来的窑火淬炼。1968年，朱伯华从北京工艺美校毕业到邯郸陶瓷研究所工作。初到邯郸峰峰矿区彭城古镇，年轻的朱伯华便被滏阳河畔的陶瓷艺术吸引。邯郸陶瓷研究所前身为1946年晋冀鲁豫边区政府所创的工业制造研究所，叶麟趾兄弟、梅健鹰、丁德、魏之騟等艺术家都曾在此工作创作。朱伯华潜心投入设计工作，佳作频出，订单纷至。1987年，他调离峰峰，但这片文化热土已然融入他的生命。在陶瓷研究所二十年，他历任美术室主任、副所长，亲历了峰峰陶瓷的黄金时代，也经历了他艺术生涯的转折点——实现了从工艺美术师向艺术家的蜕变。

　　峰峰二十年，是他艺术生命的窑变期。他以“辛冰”为笔名，时刻提醒自己仍是“新兵”。他善于学习，善于发现新事物，创新了填彩手法，打破了单一平涂的局限，为陶瓷纹饰注入更具表现力的写意性。这二十年，也是他文化人格的成型期。在与瓷厂工人、彭城百姓以及这片土地朝夕相伴的过程中，他找到自我表达的底气与风格。他笔下的书画、篆刻、诗词，无不凝结着这二十年南北气韵的融合与雅俗精神的相互渗透。多年后他总结：“艺术不是孤芳自赏，是在集体创造中实现个人价值。峰峰的经历让我懂得，真正的艺术应当为人心增添暖意，真正的自由是在热爱的事业中找到归宿。”这二十年，更是他精神原乡的锚定期。尽管他出生、学习在北京，但真正赋予他艺术生命独特质地和方向的，是峰峰。这片土地，是他艺术灵魂的故乡。他在这里获得自由，也承担起责任；在这里挥洒青春，也收获了成熟。这种深刻的情感与身份认同，是任何其他地理标签都无法取代的。

　　改革开放后，各种艺术活动如春笋般涌现。当时邯郸很少有人知道篆刻，朱伯华首开其风，倾心传授书法篆刻技艺，常把自己用的古印谱借给学生临摹。1986年6月10日，邯郸赵都印社正式成立。朱伯华是中国书协首批会员，也是邯郸当时唯一的中国书协会员，众人推举他出任首任社长。印社既成，社名谁人题写？他想起沈鹏先生，“那时常聚沙龙，他总留我在家吃饭。”他赴京叩门，沈鹏展纸挥毫，认真题就“赵都印社”四字。这不仅是笔墨之交，更是知识分子惺惺相惜的见证。

　　在他的带领下，社员们以印为媒，亦师亦友，不仅切磋技艺，积极参加印社活动，更形成和谐向上的人文氛围，在全国印社享有一席之地。如今的赵都印社，枝繁叶茂，已发展成为拥有社员百余人的专业社团，朱先生新近出版《朱伯华印集》，多人入选全国篆刻大赛，多篇论文入选国内外古玺印学术研讨会，在全国玺印篆刻界保持着旺盛的活力与影响力。

　　朱伯华绘画题材广泛，兼善山水、人物、花鸟；不过，最擅长、创作最多的，还属老虎。少年宫时，老师马月华亲自指导他临摹张善孖的画谱，虎的威猛与灵动，契合了他豪放且不失细腻的性格。但凡有机会，他都会仔细观察老虎动态，揣摩其骨骼、肌肉结构。六十载钻研，他形成了“遗貌追神”的写意虎画风格，破墨法渲染虎皮，水墨淋漓中隐现骨骼筋肉，有王者之气但不凶戾，生动不失温厚。

　　他与关阔先生是忘年交，两人因同为中国书协首批会员而相识，尽管年龄相差二十岁，却彼此惺惺相惜。关阔先生曾点拨他“以张旭草书笔意入画”，这一指点让他如醍醐灌顶，自此，他将书法笔意融入绘画技法之中，虎的动势如狂草奔放，虎的骨力如篆籀沉雄。

　　朱伯华诗词功力深厚，常即兴题画，诗画相生。其诗集《燕疎阁诗词集》中的作品，便可见此风神。再如《墨虎行》：“忽然纸上生黑云，云散风生虎欲奔。笔锋如戟刺苍茫，墨气淋漓动乾坤。”语言恣肆，想象雄奇，诗境与画境浑然一体。

　　朱先生对书画理论深入研究，论文在《美术》《中国文艺评论》等多家刊物发表。他历时数年，潜心研究南齐谢赫的绘画“六法”，提出自己独到的见解，力纠千年误读。他直言：“当前中国画的问题，往往在于‘六法’俱全而气韵不生，因为太多功利计算，太少真情流露。”

　　他的创作深植于传统沃土，如铁红釉瓷画板《后羿射日》，题材撷取自西汉《淮南子》之古老神话，金乌纹溯源于汉画像石与瓦当，人面鱼纹则化用半坡彩陶；然其表现形式，又大胆融入当代装饰美学，古意与今情交融，观之令人心驰神往。他的创作之路越走越宽，1979年参与首都机场壁画创作，1982年主持人民大会堂河北厅装饰设计；参与创作的大型陶瓷壁画《将相和》，荣获全国壁画评比一等奖。他主持设计了《中美建交纪念》挂盘成为外交部礼品瓷。“当时创作这个瓷盘时，想到代表中国的符号是熊猫，美国的符号是猫头鹰。我构思了一个动态的画面：让猫头鹰衔着象征和平的橄榄枝，飞向静踞高处的熊猫，呈现了超越差异的文化对话与精神致意。”   

　　如今，朱伯华由“四绝”变为“四通”——诗通画境，书通画骨，印通画格，最终通向完整的人格修为。虽年近耋耄，朱伯华依旧保持着旺盛的艺术生命力。在峰峰矿区区委、区政府的诚邀下，他重返峰峰创立了“朱伯华工作室”。

　　这是一场历经半个世纪的生命呼应，是他深层的回归、精神的还乡。在这里，他继续书画、题跋、绘瓷、写诗、论艺……他躬身执教，引领青年学子品读磁州窑传统瓷器上的笔墨意趣；他实验新水墨语言，尝试令宣纸上的墨韵在磁州窑的釉色流转间重新吐纳呼吸。正如面对青年学子追问“成功秘诀”，他忠告：“尚古的东西要传承下来，要紧跟时代步伐，要洋为中用、古为今用。”他始终倡导一种活化的、创造性的继承。

　　重返故地，远眺古窑，朱伯华的目光沉静而深远。他吟诗感怀：

　　喜遇邯峰又一春，千秋灵秀愈销魂；

　　霸图辞藻登铜雀，才子风流动洛神。

　　滏水波洄宜畅泳，麇碑雾隐自幽寻；

　　还多笔下传遗韵，丰茂青山惠子孙。

　　一席晤谈，我深切感受到这位传统文人以艺遣怀的精神风致。他的回归，最终完成了一个感人至深的艺术生命图式：从京华汲取文脉的种子，在峰峰的泥土中用时光将其孕育成树，最终又将这棵大树的荫凉与果实，深情地归还给这片土地。