承接世间所有的宽柔与安放

　　王月鹏深耕三十年创作的散文作品《海上书》《舟在江海》，百花文学奖在授予他的授奖词中写道，“刺穿海面浓稠黑暗的微光”，回应了时代对海洋叙事的呼唤，填补了当代海洋文学的创作空白，以独特的文学品格与美学追求，为海洋文学树立了新的标杆。

　　中国历史上，“重陆轻海”的观念长期主导着文化叙事，海洋多被视为天堑或异域疆界，而非文明共生的家园。从古代“海疆”的防御属性到近代“师夷长技以制夷”的被动应对，海洋始终未能成为文化书写的核心场域，渔民的生存智慧、海洋的生态伦理、滨海的文化传承，大多隐没于历史的边边角角。

　　王月鹏的海洋书写，正是对这一时代转捩的精准回应。他生长于滨海之地，长期扎根渔村，从田野调查开始文学书写，将笔触深入海洋与人类共生的核心地带。在《海上书》中，他写老龙山上的灯塔与点灯人刘少章的坚守，写海洋的沉默与无字钟所包藏的海洋秘密，写徐福东渡的历史记忆与当代渔民的出海日常，将个体命运嵌入海洋文化的纵深。在《舟在江海》里，鲸落的悲壮、盐田的坚韧、渔灯节的传承，既展现了海洋的自然伟力，更记录了滨海民众与海相处的生存哲学。这些书写打破了历史上海洋的“边缘性”与“工具性”叙事，将海洋视为文明的载体、生命的依托，让海洋叙事与海洋强国战略形成精神共振，让读者在文字中读懂海洋对于国家、民族与个体的深层意义。

　　当代文坛中，海洋文学一直处于“小众化”“浅表化”的困境：要么停留于“面朝大海”的浪漫抒情，将海洋简化为风景符号；要么聚焦于航海探险的猎奇叙事，缺乏对日常生存的关怀；要么局限于海洋科普的知识传递，缺少文学的温度与深度。真正能够扎根海洋现场，探究人与自然、人与社会、人与自我关系的深度作品寥寥无几，海洋背后的文化肌理、渔民的生存境遇、海洋生态的变迁，长期处于文学书写的盲区。

　　大海之中，汇聚江河。王月鹏的《海上书》《舟在江海》，以鲜明的补白价值打破了海洋文学主题的困境，并以宽柔的胸怀包容了各种风格的叙事。他的创作既非空洞的抒情，也非猎奇的叙事，而是深入海洋生活的肌理，捕捉那些“性命交关”的真实瞬间。《海上书》中，他写渔民与大鲨鱼的生死周旋，写海木匠对造船规矩的坚守，写盐工在盐田中的艰辛劳作，这些具体而微的故事，还原了滨海民众的生存本真；《舟在江海》里，鲸落的生态隐喻、渔灯节的民俗传承、拆迁后渔民的身份焦虑，既记录了海洋生态的变化，也关切着文化传承的困境。这些书写填补了当代海洋文学对“人海共生”主题的探索空白，更弥补了对海洋文化、民俗传统、生态伦理深度挖掘不足的“短板”，让海洋文学从“风景书写”走向“生命书写”，从“小众表达”走向“普遍共鸣”，为海洋文学的发展提供了宝贵的实践样本。

　　世界大海大洋的发展历史是漫长的，汇入海洋的江河力量也在不断变换。王月鹏的创作“从惯性的隐喻思维中奋力跃出，回归现场，回归记忆漫漶分叉处”，这是其作品重要的美学特质。他的海洋散文既有着纪实的坚实底色，又有着精神的开阔格局，形成了独特的文学品格与美学追求。

　　其一，是“回归现场”的真实力量。王月鹏拒绝将海洋符号化、隐喻化，而是深入渔村、盐田、码头，与老船长、盐工、海木匠面对面交流，捕捉最鲜活的细节与最本真的情感。《点灯的人》中，他还原灯塔修建的争议、点灯人的日常，甚至记录下老人们对往事记忆的偏差，这种“不回避矛盾”的书写，让废弃的灯塔成为连接历史与现实的通道；《舟在江海》里，盐工“活碴”的艰辛、渔民赶小海的执着、拆船人的坚守，这些带着“咸涩气息”的细节，让文字有了可触可感的质感。这种真实不是简单的记录，而是对生活本质的提炼，让每一个故事都饱含生命的重量。

　　其二，是“海盐品质”的美学格调。他不回避海洋的残酷与生存的艰辛：渔民出海的生死未卜、海洋资源的日渐枯竭、传统民俗的式微变迁，这些“不舒适”的书写，恰恰构成了作品的思想锋芒。但这份粗砺中又饱含悲悯，他写渔民对大海的敬畏，写盐工对劳动的虔诚，写人们对传统的坚守，让文字在尖锐之外多了温度与力量，形成了 “苦而不悲、粗而不俗” 的独特格调。

　　其三，是“人海交融”的精神品质。他以散文为载体，探究人与自然的和谐共生、人与社会的复杂关联、人与自我的精神叩问，让海洋书写超越了地域与题材的局限，抵达了更为普世的精神高度。