体验式阅读与写作视角

    【说什么，怎么说】 

    无论什么时候，即使是在网络信息读不胜读的时代，也要养成静心研读好作品的习惯。特别对于有志创作者来说，体验式阅读提供的写作视角十分重要。

    另外还有两种阅读方式，主要是从阅读视角着眼的。一是欣赏式阅读，多为一般读者，求同而不求异，自然地被杰作所吸引。二是研究式阅读，大致为学者、教授，总期望能从中总结出规律性东西。而体验式阅读则两者兼具——做虔诚的读者才可能步入创作之路，有探索精神才能参悟创作甘苦。犹如观剧，欣赏式阅读愿意跟着台上角色一起哭，一起笑；研究式阅读能够置身戏外，看戏如同科学家搞研究；体验式阅读则始终保持着艺术热忱与眼光，精彩之处又总想绕到舞台背后探个究竟。

    体验式阅读的最重要功用在于学以致用。特别是作家，他们在读优秀之作时常常情不自禁地把自己放在作者的位置上，而不是像一般读者把自己放到书中人物的位置上，也不像研究者把自己置于作品上方的位置上。他们以同行的敏锐，揣摩别人写作时变动不居的内心活动和精妙之处，从中寻找灵感和启示。《百年孤独》的作者加西亚·马尔克斯曾坦承：“小说家读别人的小说只是想领会这些小说是怎样写出来的。我们以某种不可言喻的方法把书分解到它的实质部分，在弄清楚了作者的发条装置之奥秘后，我们再把它回复原样。” 可以说，体验式阅读造就了一个最不安分、最难糊弄、也最有创造冲动的读者群，他们跑前跑后，远观近看，无非抱着一个朴素信念：最伟大的作品也是具体字句的结合，表现为一定的物质形态，那么从道理上说，尽可能贴近和体会作者的创作思路，琢磨字里行间的最佳组合，应该是有路可循的。

    宽泛地说，表演艺术对于剧本的研读方式也是体验式的。因为演员在舞台上表演，经常要“变成”别人，通过脚本来塑造艺术形象，这就需要借助创造性想象，进行二度创作。正如对表演艺术十分在行的歌德所言：演员是“不断在旁人的面具下深入体验着和生活着”，以便“感受到真正伟大的东西并把它表达出来”。即是说，演员的创造性正是通过对剧本人物的体验式阅读，把另一个生命的片断线索一点一点地连缀起来，让其形象投影逐渐饱满，清晰，就仿佛这个人物真实存在过，一颦一笑都合乎情理，一举一动都有根有据。只有当演员能够想象到那具有质量与弹性的历史生活空间，他的富于潜台词的表演才能让观众身临其境。所以说，有一千个演员就有一千个哈姆莱特。对于优秀演员而言，用心把握好艺术形象塑造的分寸感，要远比琢磨现在观众可能喜欢什么更加重要，更安心，也更有价值。

    即使是作品朗诵，也同样体现出体验式阅读的再创造性质。演员姚锡娟在朗读美国盲人作家海伦·凯勒的《假如给我三天光明》时，尽力揣摩作者的创作心境，甚至利用墨镜做道具，“我戴着它刚刚走上舞台时，没想到台上的灯光那么暗，当时简直跟盲人无异了。我的听力确乎比平时敏锐了，竟然听到了前排听众的啜泣声。而当我将墨镜轻轻取下，身后的《柔板》恰到好处地响起时，我真的体验到了那份重见光明的快乐”。演员此刻不是在惟妙惟肖地“表演”作者，而是变成了作者的化身，舞台上朗诵的每一句话都仿佛是刚刚从自己心里流出来的，正如姚锡娟所感叹：“我常常活在艺术的梦境里──比如在朗诵的时候”。

    可以说，体验式阅读的最独特之处，在于将读者从阅读视角引向写作视角。思考的东西更多，体验的美感也更多。而最令人惊异的一种变化是，读者通过对自己崇敬的作家作品的长期研读和揣摩，不仅逐渐领会其精髓与奥妙，也令自己在潜移默化中换气质，变风格，长精神，甚至从人格境界上提升到作者的高度。事实上，杰出作品中文字本身的魅力与渗透其间的心灵力量是很难区分开的。