文学内部研究的新收获

    王彬是一位学者，也是一位作家，他长期任职于中国作协鲁迅文学院，同一批又一批中青年作家在创作上、理论上深入交流，久而久之，他自身的理论兴趣和每天面对的创作实践不断聚拢，形成了自己的研究点：叙事学。自上世纪九十年代以来，他先后出版了《水浒的酒店》《红楼梦叙事》《无边的风月》与《从文本到叙事》。

    《从文本到叙事》是他从事这方面研究的集大成之作。读来新意时现，颇具启示价值。

    在当代中国文学界，小说评论是最发达的。但总体上说，我们依据的小说理论，大部分都来自于西方，依据的都是经典理论的论述。在实际的评论中，我们又通常省事省力地把小说分成某几种流派和类型，当我们分析一部作品时，就按照最适合它的那套理论去评析。评论寻根文学就用文化学，评论先锋文学就用后现代理论，评论改革文学就用社会学。这些作品互相之间如何比较，哪些经验可以互补互鉴，互相启发？哪些得失应该指出？不能说应该有什么统一标尺，但毕竟应有一个可以互相参照的镜子。说到底，小说还应该有属于自己的内部研究。叙事学就是其中非常重要的一支，是大家都是可以来照一照的一面镜子。

    学院研究中关于叙事学的论文并不少，但是缺少依据当前的创作进行有针对性的叙事学研究。王彬的研究因此具有特殊的意义。他的研究非常扎实，《从文本到叙事》具有鲜明的特点。一是他依据的都是古今中外的经典作家作品，比如传统的四大名著，比如鲁迅的小说。按照经典作家的叙事呈现出特点，进行理论上的分析与阐释。二是王彬研究的叙事学，不仅仅是小说叙事学（当然是以小说为主），他对散文，对诗歌，对很多其他的文学样式，也都有研究。就散文与小说的结合，小说的散文化以及纪实与虚构等问题进行了专业剖析。三是王彬的研究非常具体，他不是要建构一个宏大的叙事学理论体系，制造出一种神秘的、高深的，甚至跟作家创作无关的抽象的理论空间，而是从创作实践出发，谈的多是经典名著，但谈法非常具体、亲切，不一定是专门对《红楼梦》《水浒传》都有深厚研究的人才能看得懂，对于文学创作者，特别是在成长期的创作者来说，他这些论述和评说具有实践性、指导性价值，这是他长期在鲁迅文学院与中青年作家接触，既有理论的根基，又能够和作家创作的现实需求对应起来的优势体现。其中没有艰涩，不显高深，不制造神秘内容。许多观点非常感性，有的甚至是运用散文笔法在谈叙事学深入浅出而又娓娓动听。

    如前所述，由于理论资源太多，作品量又大，我们对任何一个作品的评价，角度不同，都可以给出同样高度的评价，这极易造成一种误解，我们总是为所要评价的作品找一个最适合它的一种理论，一个角度，一种说辞来评价，看着都有道理，但作品之间的差异，甚至是艺术水平高低上的差别却被忽略了。叙事学，或许可以帮助我们为不同作品找到相对统一的评价方法。《从文本到叙事》，依据经典作家作品为参照来论述，实际上却时时暗指了我们当前创作上的很多问题。这不但对作家创作有启发，对批评家评价作家作品也很有启示。

    叙事性理论研究并非空白。王彬的研究可贵在于，他把理论研究自觉同当代创作实践相结合，因此更加有效，更有生命力，它是鲜活的而非刻板的，是实践的而非教条的。王彬以中外文学史上的经典作家作品为标准来谈自己的理论，因此更具说服力，许多论述看似谈经典，又仿佛在谈当下创作。《从文本到叙事》是中国作协重点作品扶持项目，又得到了人民出版社的大力支持，这也体现了大家的共识，文学需要理论，理论离不开创作。将叙事学的意义传播出去，这对王彬的研究，对文学批评界，包括对作家的创作，都是有意义、有价值、有启示作用的。愿文学创作和理论的交融能结出更多的果实。