此风不作久矣

    亦安的诗是从生活的尘埃中开出的花朵。

    中国是一个诗歌的国度，从诗经的典雅、深挚到楚辞的奇诡、峭丽，从唐诗之高迈，到宋词之婉约，再到元曲之妩媚，诗的律则、风格乃至气韵尽管几经变迁、流转，但离愁别绪、羁旅之思、志业怀抱却几乎是一以贯之的情感抒发向度，赋物比兴，歌以言志，以主观心境投身于外在景语，追求人与自然相生相谐的浑然交融之境，也一直是前后相因的经典美学世界。但进入20世纪之后，随着社会向近现代化转型，“现代性”便几乎成为人们从文化到文学论断、鉴赏的权威标尺，古典诗学的这种抒情言志倾向和美学追求似乎已戛然中止。在今天的诗歌书写中，再到春花秋月中去寻找诗意，从离愁别绪中去表达诗情，很有可能会被视为一种不合时宜的尚古意趣。正是在这种情势下，如今捧读亦安的诗歌集《走过四月——亦安诗词选集》，不免让人有一种清新的陌生感，甚至不禁喟叹：“此风不作久矣！”

    亦安的诗是从生活的尘埃中开出的花朵，在冷暖交替的庸常日子里传递着一种普遍的人生情意。举凡离骚、乡愁、时令、爱情这些最为传统也最为基本的诗学主题，都一一流淌在作者的笔端，再潜入日常生活的深处……作者是一个对大自然的时序运转极为敏感的有心人，能够调动所有的感官从一枝一叶的生发枯败中去触碰、体悟悠长岁月中那不经意的生命律动。岁月无声，时令暗换，世间微至每一个小生灵的生命形式，大到无边的宇宙苍穹，实际上息息相关，浑然互通。诗人于俯仰之间传递出一种物我相谐、天人合一的东方式宇宙观，这正是诗歌“笼天地于形内，挫万物于笔端”的独特文学功能。

    离愁别绪、故土之恋这一亘古不移，最能撩拨心灵之弦的人生命题在亦安的诗歌中也有别样的、浸满自我生命体验的呈现。“从前，童年是童年，而今，童年是淹没在富足里的眼花缭乱，失落在那无处不在的殷殷期盼”（《童年》），如今，“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”，对故土的思恋，对农耕文明下生存方式的深情回眸，因为都市体验的衬托而显得愈发浓郁，“缭乱”“喧嚣”“淹没”“失落”透露了一种略显郁卒、激烈的对于现代生活方式的情感态度，由此散发出悠长而复杂的人生况味，在一定程度上实现了由诗情到诗思的升华。对于久居都市、稍觉孤冷的每一个现代人而言，读到这类诗句时大概自会产生“与我心有戚戚焉”的心灵触动！

    显然，诗人置身于日常生活中，却有着一双善于发现美并触动心灵的眼睛，就如赫勒在谈论日常生活时所说，她从“自己亲身经历的感受的日常出发”，带着“自己的情感和自己的材料贮备”，从生活的日常行为和事物中发掘、体验诗情、艺术。读她的诗，我们发现诗中到处充满着日常的行为和事物。这里有对一时一事的观察、感喟，也有对一草一木的体味、寄托。以我观物，笔意闲适，处处透出心灵的柔软和人生的从容，在红尘滚滚、风驰电掣的现代生活里，这或许就是一种关于诗意的栖居之境界吧？

    无疑，亦安的诗歌创作并无意涵纳多么深刻的理性发现或独特的洞见，诗人或许也无意用现代诗学中似乎已成了某种“规条”的、惯有的“隐喻”方式去对诗歌的难度和限度进行推演、擢升，从而进行一种智性的诗歌操练、表达，而是一任内心情愫自然流淌，甚至不避讳借旧瓶装新酒，用古典诗词的格律围成“梦中的小院”（《我梦中的小院》）。这样的诗或许是“浅”的、“白”的，但只要是“诗”的，我们完全有理由反问：为什么不呢？

    从诗歌的形式看，由于作者在古典诗词中浸润良深，诗歌表现出讲求韵律和谐的音乐之美和格式规整的构形之美。即使是现代诗歌也追求字词的平仄押韵，读来流利婉转，朗朗上口，行与行长短相间，节与节整体对称，看出作者对“建筑美”的刻意营造、打磨，一眼望去，如亭台楼阁般叠构井然，错落有致，给人以赏心悦目之感。而这几乎是某些现代诗歌疏于或者不屑于致力为之的地方，经由亦安的琢磨，带给我们一种久违的审美愉悦。显然，从这本诗集看，亦安的创作之路并不漫长，未来之路可以有更高远的期待，比如诗歌所涉及的领域和题材还可以更开阔、广泛一些，而体式上也可更自由、放逸，无可拘囿。希望诗人厚积薄发，更上一层楼。