戏剧小舞台 人生大舞台

    《戏剧教育新论》是上海戏剧学院张生泉教授多年从事戏剧教育的实践和心得的全面总结，是戏剧教育领域内首本理论与实践兼容的著作，是贯彻我国《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》的重要实践之举。

    张生泉教授在不同阶段的戏剧教育实践过程中感受到，随着时代的发展，戏剧专业高校以外的院校以及中小学学生们对戏剧这种形式，以及相关的知识，都表现出较强的接受和理解能力。但总的来说，戏剧教学还处于起步中，目前还缺少有效的途径使学生们取得更宽泛的戏剧知识。作者依托于上海高校“立德树人”人文社会科学重点研究基地——“上海市综合艺术教育教学研究基地”与上海戏剧学院“高峰高原”计划，从文化学、人类学、教育学、社会学、民族学等角度出发，探讨表演艺术历史、表演艺术教育、戏剧艺术教育、教育戏剧、社区戏剧教育等多方面问题，为加强和改进学校美育工作提出一种可尝试的方向。作者提出，戏剧可以通过形象、生动、宽松、有趣的情景设计，建设自我观照、自我检验、自我激励的内心机制，最后达到探索人性奥秘、提升人生境界、完善人格的目的。

    进入21世纪以来，我国包括校园戏剧在内的学校艺术教育和艺术活动发展迅速，各级各类学校开始重视审美教育，包括加强艺术经典教育，以及根据自身优势和特点开发具有民族、地域特色的地方和校本美育课程，其中戏剧方面课程更是如雨后春笋般涌现，但是，人们对戏剧教育的本质仍缺乏探究。同时，戏剧教育真正进入中小学的时间不长，目前也只有少数中学将戏剧教育纳入课程大纲，缺乏专业戏剧教育师资，也缺乏相应的教材与参考书，学校对戏剧教育、教育戏剧等概念的认知也过于浅薄。相对于国外，我国中小学戏剧课程的书籍几为空白，而已有的少数论著往往注重技巧大于能力的培养，我国美育教育的整体质量较国际水准差距较为明显。我们该如何应对？

    针对这些问题，本书着重阐述了戏剧教育的基本定义、戏剧教育的主要概念、戏剧教育的重要理念等。此外，本书在课程建构、教学实践与师资培训三方面制定了目标，明确了体系构架，一些关键问题也进行了深入细致的探讨。本书精选表演艺术教育领域的诸多研究成果，找寻适合美育课程的开发策略，对于新时期全面改进学校戏剧教育制定规划，为形成惠及全体、优质丰富和体系完备“三位一体”的学校美育大格局而建言献策。

    英国赫福德薛尔大学教授菲尔·琼斯（PhilJones）认为，戏剧与剧场是人们主动参与世界的方式，它能够有效地带动人们产生情绪、政治和灵性等方面的改变，得到新的洞察。戏剧是一种模拟的行动，这个行动模仿或象征着人类的行为。英国华威大学教授乔纳森·尼兰德斯（JonothanNeelands）认为，戏剧是用来传达、解释、辩论、激发、提出问题，从而激发讨论，建议新的看待事物与生活的方式。戏剧教育可以帮助学生更深刻地认识所处的社会与文化，对人生有深刻的感受与反思。

    戏剧教育不仅能提高人的外在形象塑造能力，还能潜移默化地影响人的情感、趣味、气质、胸襟，激励人的精神，温润人的心灵。我们可以把经典的故事改编成身边的、当下的故事。也可以把身边的人事改编成可以演出的故事。戏剧教育注重人格培养，可以端正学生的功利观。戏剧教育可以以角色生成为动力，立德树人，成为戏剧寻找观众知音、学生登上表演舞台、校园营造艺术氛围、教育追求人格定位的重要空间。

    作为现代化大都市代表的上海，中小学学校的戏剧教育呈现出多元性。其教育内涵更要着眼于与社会发展、核心素养培养、生活愉悦的结合，凸显学习者对自我文化的认同，对多元文化内涵的了解，更要强调学习者创造力的启发，让人们贯彻表演艺术的“动作性”原则，产生“格物致知”的效用，以实现终身学习的目标。戏剧教育可以教会人们人际沟通技巧、点燃青少年的创新型思维、提高学生的情商并给予学生演好社会角色的动力。相信阅读本书后，读者对“戏剧小舞台，人生大舞台”这一观点一定会有更深刻的体认。