庶民式的审美意识

    李刚田先生是当代书坛的常青树，这是一个陈旧的比喻，却也道出实情。对当代书法发展历程有一点了解的人，对李刚田不会陌生，对他的书法、篆刻、文章不会陌生。

    紧密关注当代书坛，也有三十年的历史了，应该说，对当代书法创作的了解，李刚田一代人的引领，是对固有观念的超越，是对富含现代审美特征的当代书法艺术的再认识。的确，李刚田的书法、篆刻创作，依据传统，开拓创新，提升了当代书法、篆刻艺术的审美价值。

    回眸三十年书法的发展轨迹，可谓波谲云诡，大浪淘沙，一些声名显赫的书法家渐渐沉寂，一些没有边际的探索者也失去热情。调整结构，重新选择，似乎成为当代书坛的常态。这样的情景，这样的状态，李刚田是亲历者，是旁观者，是思想者，是批判者。当然，也是胜出者。

    何以保持艺术的青春，何以保持良好的创作状态，这是我研究李刚田先生的兴趣点所在。的确，在一浪接一浪的“创新”运动中，我看到一些有成就的书法家是如何怪诞起来的，还有一些人是如何以艺术革命的名义癫狂起来的。李刚田处乱不惊，他以对艺术史的熟稔，对书法、篆刻艺术创作规律的把握，冷静思考，锐意进取，以学养艺，以艺促学，形成了“刚健含婀娜”的美学境地。

    对于李刚田书法、篆刻的评述汗牛充栋。不同的角度，不同的方法，不同的立场，均对李刚田书法、篆刻的古典意趣、生命感觉和技术要素给予高度评价。何朝波先生所言具有代表性：“李刚田先生无论作篆、作楷、作行，皆以正格的‘气息’出之，观其‘平势’的点画，‘正大’的构形，严整的章法均能给人一种异样的美。特别是他颇具质感的线条，本身就具有巨大的膨胀感，坚实感与‘气息张力’，他的点画既有精整的一面，同时在笔势往来中又具有细腻、巧丽的一面，而这种精丽，正是书家丰厚细腻内在艺术、人生体验的潜在外露与流泻。”不错，李刚田高超的创作能力，得到了人们的喝彩。那么，李刚田的意义，是“能工巧匠”一词所能概括的吗？显然不是。对李刚田的观察与阅读，我明显感觉到，在李刚田“能工巧匠”的另一面，他的文化积累，学术视角，以及对书法史与篆刻史的独到理解，延宕了他的生命情思、创作冲动。

    读李刚田的《书印文丛》《边缘断想》，本来想探析李刚田书法、篆刻创作的思想基础和艺术观念，渐渐读进去了，始知李刚田构筑的文字世界多姿多彩，论文的学术高度令人深思，散文、随笔，具有较高的文学价值。掩卷思忖，对李刚田这棵书坛常青树有了新的认知。

    对文字敏感，自然对出自李刚田另一支笔的文章格外好奇。书法家、篆刻家能文者不多，即使那些书法家、篆刻家留下的文字，基本上是学艺璅言、唱和诗词，要么是日记、手札什么的，像模像样的文章少之又少。李刚田不同，他的文章与时俱进，论文恪守当代学术规范，论点、论据、结构、叙述、引文，互为表里，意新语俊，对书法、篆刻创作问题具有真知灼见。

    李刚田长期耕耘书坛，所见所闻，所思所想，常常见诸笔端。论文写作，散文、随笔写作之余，李刚田还写杂文，当然，这些杂文多半是针对书法界的问题发言，一些“不合时宜”之论依然振聋发聩。《自爱不自贵》《话说人书俱老》《漫谈卖字》《筷子的哲学》《时髦的距离感》《金钱与艺术》等等，立场分明，直抒胸臆，进入了书法批评范畴。也许，我也愿意写这类文章，明白李刚田的胆识与难处，故此，对他的杂文心生敬意。