越过张枣的诗歌镜像

    2010年3月8日，张枣因肺癌猝然离世，宛若一声疾驰的哀鸣。如今，岁月已经将这一天推远了两年。然而，如菊花般升腾而下坠的急促感，出现在张枣的诗歌镜像中，却始终是令人难忘的抒情语调。

    张枣离去后，空留了一片追思的心境。继2010年《张枣的诗》出版之后，人民文学出版社于今年4月再次出版了《张枣随笔选》，收录了张枣的访谈、序跋、译稿、讲稿、受奖词和诗论，其中不少内容并未公开发表，故而显得弥足珍贵。这部随笔集作为张枣诗歌文本的观念佐证，同时也作为诗人间相互诠释的参照，无疑可帮助读者深化对诗人张枣的再认识。

    自2007年始，张枣在中央民族大学任教期间的讲稿，几乎成为呈现其诗学观念的集中体现。《〈野草〉讲义》、《艾略特的一首短诗：Morning at the Window》、《〈普洛弗洛克情歌〉讲稿》、《谈谈叶芝短诗》、《关于当代新诗的一段回顾》，这些讲义内容，由张枣的学生录音整理，一者，将声音的亲切感幻化成文字，对于整理者而言，本身就饱含了深厚的师生情谊；二者，从文字中也能够体验张枣严谨而细致的学理精神。由诗歌观念延伸出的，是张枣视域中的诗人或诗世界。无论是《枯坐》和《庆典》中的黄珂，《销魂》中的柏桦，抑或是《温洁与每个人的拜伦》中的温洁和《天上掉下来一个锁匠》中的北岛之诗，都体现出张枣敏锐的洞察力和细腻的情感表达。

    在采访俄国诗人G·Ajgj时，张枣问到，“您想用诗歌来抵达一种沉默的状态吗？”，并追问“这个沉默是什么？”了解张枣的读者都清楚，自1986年，张枣赴德后，言说成为他最大的障碍，而沉默却是以截然相反的方式，去对抗和审视被隐匿的言说诉求。可以说，是沉默在孤独的抵抗过程中，方才获得了神性。在这一基础上，张枣进而开始反思母语，正如他在《诗人与母语》中所云，“母语是流浪的歌”，母语递交给诗人的是空白，但又必须“越过空白，走出零度”。

    值得一提的是，在附录处，由图宾根大学诗学博士、汉学家苏桑娜·葛塞撰写的回忆文章《风的玫瑰——致张枣》，以诗意的对话方式，捕捉到了张枣漂泊于海外的生活侧影和迷惘心绪。另外，编者颜炼军在《张枣的生平与创作》一文中，既补充了在《张枣的诗》里未被收录的五首诗歌，又重新修订了张枣诗歌作品的明确创作时间。这必然为学界反观张枣的诗歌发展线索，为喜爱张枣的读者探寻诗人的情感动态，开启了更为有据可寻的接受空间。

    张枣生前创作的诗歌仅有百余首，随笔文字也屈指可数。而“世界的迷人之处正是世界本事”，当这个迷人的世界，如谜一般悬空在张枣的头顶时，读者也渴望抵近他谜一样的镜像世界。在这个层面上，走进在德国生活期间的张枣，或者从评论者和诗友的视角中去寻访张枣的精神领地，也不失为越过镜像，解开谜题的重要方式。随着张枣诗集和随笔集的出版，我们也期待着读到更为完整的张枣形象。