新水墨 青花瓷

    国画家在瓷器上作画，是近年来比较时兴的一种艺术创作形式。显然，这无论是对当代中国画创作，还是对当代陶瓷艺术创作，都是一种有意义和价值的探索和实验。《青瓷新韵》集中反映了这样一种探索和实验过程。

    《青瓷新韵》是一部作品集的名称，其副标题叫“中国艺术研究院中国画院青花瓷展作品集”。该“青花瓷展”是中国艺术研究院今年主办的系列艺术展览活动之一。书中共收录了中国艺术研究院中国画院郭怡孮、田黎明、满维起、刘万鸣、张见、赵建成、蔡葵、张鸿飞、潘缨、邓远坡、潘金玲、曹建华、韩学中、林若熹、崔进、方向、石峰、潘映熹、曾三凯、刘波、王赫赫、陈亚莲、郑庆余、刘选让、熊红钢、李晓辉、刘彦水、周尊圣等28位画家的131件（对）青花瓷作品。

    青花瓷，属釉下彩瓷，以钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。就文化渊源而言，青花瓷与中国水墨画的表现形式和审美意趣是一脉相承的。两者都是用中国特有的工具——毛笔来描绘物象，而水墨画的“黑”与“白”与青花瓷的“青”和“白”，都是用单纯两色的变化来追求一种极为简练却又优美的意境。但是，青花瓷与中国水墨画的区别也是显而易见的。中国水墨画用的是宣纸，具有平面属性和二维属性，在画中始终存在着一个视觉中心。而青花瓷则不同，其绘画载体是泥坯，除了瓷板画同样有二维属性外，其他三维立体的青花瓷器一般在构图上都采用通景法，即是说存在着多个视觉中心。另外，中国水墨画下笔后即成形，没有后续工序，而青花瓷还要经过上釉、高温烧造等一系列工序。何况宣纸作画时，画家一般不会亲自去过问笔墨纸砚等问题；而瓷器则不同，不仅涉及“艺”，还涉及“技”。材料是陶瓷艺术的物质基础，工艺技法则是将陶瓷艺术物质基础提升为精神品质的手段，是陶瓷装饰内涵和形式美表达的艺术语言。工艺技法使陶瓷的整个构思得以演化，构图形式得以完善。即是说，瓷上绘画是“艺”与“技”的结合，不同的技法可塑造不同的工艺器型和形成不同的装饰效果。因此可以这样说，瓷上作画与纸上绘画实是两个概念。

    中国艺术研究院中国画院的画家们将国画搬到瓷器上创作青花瓷艺术虽然在中国陶瓷艺术史上不是首创，但却有极为深远的意义。它充分体现了这些艺术家永不停歇的创新意识，我们知道艺术的发展与进步是始终离不开创新的。这28位艺术家年龄不同、绘画风格各异，但却给我们展现了少有的青花意识与青花精神。他们通过将中国传统艺术的两种大美融和在一起，期望在艺术形式与文化精神的结合、工艺与趣味的驾驭以及对文化的传承与再造上能有所突破和贡献。我们认为，他们成功了。

    当然，综观这批青花瓷作品，也为国画家从事陶瓷艺术创作提出了一些思考。正如前文所述，由于瓷上作画与纸上绘画实是两个概念，因而从事陶瓷艺术创作，如果仅仅将视线和注意力集中到彩绘上显然是不够的，器型的艺术设计在其艺术创作过程中是必不可少的重要步骤。显然，此次青花瓷创作几乎可以说画家们很少思考器型的艺术设计问题，总的来说器型设计都比较单调，甚至出现不同画家使用的是同一种器型的现象。

    尽管如此，我们仍有理由相信，该书的出版必将有益于引起更多的艺术家从事瓷器作画，有益于丰富和发展当代青花瓷艺术。