油画艺术与当代社会

    中国油画学会成立十多年来，在各方面的热情支持下，举办了多次不同主题的油画作品展览。这些展览的主题涵盖了中国油画历史进程的回顾，本土绘画与外来艺术的融合比较，肖像、风景题材与写生绘画方式的发展，以及有关写实绘画、现代绘画的研究探索等方面的艺术问题。围绕这些主题组织的展览，展示了中国油画的广阔格局，油画家的艺术收获以及他们面临的挑战。如果从艺术史的角度对过去这段时间的油画作品作整体的比较观察，我们可以明显感觉到在个性化的形式风格多样发展的同时，绘画与社会现实之间存在着一定的距离，我们这个时代的社会气氛在绘画作品中趋于淡薄，而热情表现当代社会生活的绘画作品，尚未得到应有的重视。“——中国油画展”的举办，正是对这方面艺术成果的展示，希望由此提升艺术界和公众的关注与兴趣。

    无论在中国传统绘画还是兴起于20世纪初期的中国现代绘画中，画家所处的时代生活，一直是绘画创作的重要资源。在20世纪中期的中国艺术中，“艺术与社会生活”是人所共知的艺术命题，更是全部美术工作的基础与归宿。从主题和题材看，反映时代生活的作品几乎占据了上个世纪50—70年代中国油画作品的大半地盘，而且大都采取具体和直接的写实手法以解说某种政策或意识形态命题。进入新世纪以来，油画家在涉及当代社会问题的时候，更多地与个人感受结合，而题材范围的扩展却与视角的缩小形成对比。这次展出的作品实际上包含着不同文化气息的画面，它们体现了当代艺术家历史观念的变化——历史是不断变迁的过程，对于视觉图像而言，只有已经发生、已经出现的事物才可能被画家所掌握，而对于时间而言，我们看到的一切都已经属于历史。于是我们可以看到集群型的社会生活景观，也可以看到处于社会边缘的个人形象；可以看到千姿百态的社会建设景象，也可以看到存在于变动不居的时代的永恒的自然；可以感受到紧张而明朗的喧闹，也可以感受到某种失落与寂寞……这一切都是被当下时代文化精神所淘洗、所浸润的。从社会文化角度看，我们的油画艺术已经成为一种表达内在情绪的公共领域。它的影响和作用开始越过审美愉悦，在一定程度上发挥着思想交流和情绪沟通的社会功能。

    与30年前的“社会主义现实主义”绘画不同，新世纪的中国油画家以多样性手法描绘他们心目中的社会生活，记载他们个人对现实问题的感触与思绪。不同的画家对绘画形式自身的表现力与题材的社会文化分量的兴趣有不同的态度，有的画家为了表现社会现实而在艺术上“不择手段”，但也有画家专注于绘画本体，他们选取某些物象，只是为了展示绘画本体的形式表现力。展览对画家的不同艺术观念取兼容并包态度，留待公众选择和评说。

    “油画艺术与当代社会”展览与大家见面的时候，正逢中国油画学会成立十五周年，我们希望通过这个展览，进一步拉近中国油画和广大公众的感情距离。