向世界讲述中国

    看奥运比赛时，叶锦添一直很紧张。为比赛的精彩，为中国队的战绩，也为赛后中国运动员身着的领奖服。他设计的领奖服，被中国观众誉为“龙服”。

    当本届奥运会第一位金牌得主杨倩穿着“龙服”登上领奖台，网友们的赞美瞬间刷屏。

    “奥运是无国界的人类盛会，中国应该如何表达自己？”三年多前，带着这样一个设问，叶锦添开启了领奖服的设计之路。

    设计方向上，叶锦添设想过多种可能性。既然是运动服，它就一定与身体产生关联，要反映服装与身体的物理关系，但是，“在物理关系之上还要有精神层面的参与，就像中国功夫，不光是招式，还讲武德，讲侠义精神”。

    在深入研究多国奥运服装的样式、图案、颜色之后，叶锦添明确了设计方向：要体现当下中国人的气度、包容度、体育精神等精神要素，“更多地传达一种意蕴之美”。

    此次设计的中式唐装圆立领，领部线条一直延伸至丹田，象征中国功夫“气沉丹田”；大面积纯白使红色点缀凸显，体现中国智慧里的“留白”；而整体造型是一个身体往上提升的状态，“你看到白色为主，上宽下窄，这样腿会显得修长，腰线收拢了，就更强调肩膀的线条，气度宏大，并且很有力量感”。

    叶锦添从事舞台造型设计多年，对人体线条和服装与人体的关系非常熟悉，但这一次，“龙服”是做给很多不同身体特征的人，其中还牵涉到运动服装新科技和新材料的应用，难度不小，“最重要的一点，要适合每个人穿”。

    在看到运动员穿“龙服”之前，叶锦添心里一直很紧张，“想看到他们真正穿上的感觉是什么样，那个时候我还在想，有没有要改进的地方”。

    当越来越多中国运动员登上了领奖台，叶锦添一次次观察“龙服”的视觉效果，确认是自己想要的，“能感觉到那种旺盛的、提升的力量”。

    生活中的叶锦添总是一袭黑衣、一顶黑帽。难以想象，他在作品中打造的视觉盛宴却是那么丰美多姿。《卧虎藏龙》《大明宫词》《赤壁》……影视作品中定格任意一帧画面，都饱含东方意蕴。

    20世纪80年代，“当时的香港，西方文化才是主流，对传统文化的了解几乎是空白。”为什么新的、好的都是西方的？不服气的少年叶锦添从找原因开始，主动去探究东西方文化，觉得“总有一天，会比他们做得还好”。

    他喜欢欧洲大胆前卫的艺术，但当他遇到京剧和梅兰芳，立刻被那种“很酷，又很中国”的东西迷住了。“我那时很疯狂，跟朋友满世界找所有关于‘四大名旦’的内容。一本书上能有一两页介绍他们的，我们都兴奋得不得了”。

    叶锦添游历世界各地文化，跟很多一流艺术家合作，这反倒让他对中国文化的领悟越来越深，“那些意在言外的东西，是最吸引我的。”在他看来，中国文化有一种内在的无形力量，在艺术创作上，它会变成无限的可能，让创作源源不断，“我从中得到非常多的滋养，而且越来越多。”叶锦添说。

    除了继承传统文化，叶锦添更希望推出好作品，让年轻人知道中国也有很多很酷很棒的设计，“龙服”其实就是向世界讲述中国故事，“把它做得既科学也人文，希望可以达到大家觉得能留下来的感觉”。

    （《新华每日电讯》8.22 陆敏 韦骅）