越南漆画风情

    中国是最早用漆的国家，漆画一直伴随着漆器而行，依附于漆器之上。直到20世纪30年代，越南印度支那美术学院的学生将漆艺与绘画相结合，首开独立的漆画先河。

    印度支那美术学院是由法国人于1925年在河内创建的。这所美术学院的创建，标志着越南现代美术教育的肇始。几年后，印度支那美术学院意外地成为越南漆画的“摇篮”。法籍教师约瑟夫·安古博迪，身怀现代的西方绘画技巧而至，却对传统的越南漆艺怦然心动。他鼓励越南学生发掘本民族优秀艺术传统，对古老的漆艺进行创新实验。一批教师带领学生在学习油画技法的同时，开始钻研传统的漆艺技法并尝试把它运用于绘画创作，逐渐探索出一种具有越南独特民族性的艺术门类——磨漆画。

    至20世纪30年代后期，阮嘉智、陈文谨、黎国禄等漆画家在越南美术界声誉鹊起，越南现代漆画史上具有奠基意义的作品接连问世。如阮嘉智创作于1939年的漆画屏风《花苑》。这套屏风由八扇木胎构成，一面为风景，绘有芭蕉树丛等各种花草树木；另一面为人物，刻画了一群嬉戏于花间的少女。阮嘉智的重要性在于，他使用了银白、橙黄、天蓝、青绿等色彩，丰富了原来只有红、黑、金的漆色。另外，他也在蛋壳镶嵌技术上做了大量尝试，效果斐然。

    创作于1940年4月的《乡村》是阮嘉智代表作之一，艺术上可与《花苑》相提并论，更在命运流转中成了中越文化交流的使者。端详这样一件具有历史地位的越南漆画作品，中国漆画家胡菲不乏自己的领悟：“在表现题材上，作品表现了越南美丽的自然风光和独特的风土人情，身处战争年代的画家描绘了一派欣欣向荣、充满人间烟火的田园风光，用艺术的手法表现了人们对美好生活的憧憬；在工艺技法上，画家大面积运用了贴金手法，不仅提亮了主体物象，还使得画面深浅变化更为丰富，增强了画面的空间感。这是越南磨漆画中少有的讲究‘质美工巧’的作品，用传统质材探索和表现了更为广阔的艺术天地。”

    （《解放日报》1.19 黄玮）