一张拼接的素描画

    19世纪新古典主义大师安格尔最广为人知的作品是油画《泉》，许多人不知道的是，他的素描作品在艺术史上非常具有研究价值。

    安格尔所在的法兰西艺术学院非常重视素描的功底，素描的传统来自于佛罗伦萨画派，所以他一生都非常崇拜意大利文艺复兴时期的艺术。安格尔生活的时代虽然是一个强烈变革的时代，但他却是一个复古者。

    安格尔的素描作品一直遵循着法兰西艺术学院的原则，即用线条来表示构图的美，用线条来表达一切画中人物的美。也正因为这样，安格尔对于线条的追求达到了极致。安格尔经常用曲线来表达他想要表达的东西，故而他的线条尽量避免用直线，全部都是圆润的。也因此，他的画中人物的比例往往和真实的比例不太一样。

    在《贝尔坦先生的肖像画》草稿中，画中两个部分不是同一个颜色。在他的脖子的部分有一个贴的痕迹，安格尔把他在另一张纸上画的头剪了下来，贴在了这幅小稿上面。两个色泽的纸张，故而呈现出了两种颜色。这是因为安格尔对于自己画中的人物要求非常精确和完美，一稿里面达不到素描想要的效果，所以他会把几幅稿子剪贴成一幅完整的素描。安格尔的油画作品是在其素描作品的基础上完成的，但《贝尔坦先生的肖像画》的完成稿完全不是素描稿这个样子。

    贝尔坦是巴黎很有名的出版人。拿破仑很讨厌他，因为他的理念和当权者是相悖的。拿破仑倒台之后，贝尔坦先生受到了复辟王朝的青睐。只是法国的复辟王朝走向了保皇的又一个极端，过于的保守，几乎完全复辟到了中世纪的君主政权理念。贝尔坦先生是一个非常有政治雄心的人，安格尔的肖像画不光画人物的外在形态，同时也表现人物内心的复杂世界。所以他在为贝尔坦先生画肖像画时犹豫不决，不知道如何表现贝尔坦先生的神态。他对于这幅肖像画的素描还不是很满意，因为他认为画中贝尔坦先生的姿态是装出来。

    有一次安格尔去拜访贝尔坦先生，碰到贝尔坦先生和儿子在辩论一个政治话题。安格尔非常欣赏贝尔坦先生在进行政治雄辩时的姿态，他认为这是他要捕捉进肖像画中的姿态。所以，最后的成品中，贝尔坦先生是坐在一张椅子上的，神态如同他辩论时那样。

    （《北京晚报》1.18 杨好）