我的绘画观

    一件艺术品生命力的存在及其内涵与精神如何能达到“道”的永恒？是构思、技术、精神三者际遇而化所得之瞬间存在。艺术家要通过“技”打开通往“道”的途径，在艺术创作过程中由“技妙”而“达形”，“达形”而“忘己”，从而使其精神世界进入“无为至境”，继而形成完全的自然状态。“技”就会精熟而精进，近乎于“道”了。

    内质

    “天下之质而趣灵者，莫过于山水。百卉托君子意象者，莫过于梅兰竹菊。得空灵平淡者，莫过于晨露。”此则予二十余年前跋卷之语，其中所悟，本性当养于内而质必朴而华，人生如此，艺术创造者更当践行。

    艺术作品创作最终完成的美的表现，是自然与人文间相互关照形成的精神与气质的统一，呈现出内在美的丰富性，这是艺术家全面修养所凝聚的结晶，回归自然本相之中，以“道”的深邃体现艺术家所呈现最高的艺术精神，其本质相同，所不同是艺术家成就了作品，而庄子成就了艺术的人生，艺术人生是人格的至善完美，是艺术创作中自然流露出来的审美基础，是艺术家对内在美的永恒追求。

    精神

    庄子“独与天地精神往来而不敖倪于万物，不谴是非，以与世俗处”。是庄子“以天为宗，以德为本”任性自然，反对任何人为妄作。认为一旦不为物役，超越了死生、世俗、自我的一切羁绊，游心于无穷，人的精神就能象宇宙天地一般自由辽阔。

    庄子以无目的为目的，不求万物所归，亦无目的为万物所归，故“莫足以归”。这一则语是庄子对自己所达到艺术精神无限性的描述。“独与天地精神往来”，是庄子精神的超越，艺术的超越。不是形而上学的超越，而是“即自”的超越，即自亦是事物自身，因此庄子的精神超越并非舍离世俗，而是与物有春。“而不敖倪于万物”，亦是“不谴是非，以与世俗处”，说明了庄子从人性自觉中出发，进而完成“即自”的超越，即自亦是不折不扣的艺术精神。

    境界

    “境界”，是对一切艺术作品在创作完成中的最高要求。境界是艺术家厚积博发呈现全面修养，以及对美学认识与理解在艺术创作的最终完成。境界的内涵是“天地精神，民族精神，文化精神”。灵魂亦是精神，精神亦是美学范畴中的主要部分，它所蕴藏的是“天地大美”与“万象至境”的永恒。故艺术家须要用一生的时间积淀人生的修养来完成艺术之修养，从而达到艺术作品内美所流露出来的精神与人文气息及人格魅力，石涛云：“笔墨当随时代”，一个时代是有一个时代的特质、精神及审美的标准，艺术家要禀承这个时代的精神来创造出这个时代所需要的艺术作品，讴歌这个时代的精神，这是艺术家应该追求的“境界”。

    品格

    古人说人品亦是书品，人格亦是画格。中国绘画以同样的笔墨，同样的绢纸，同样的描绘，同样的梅兰竹菊，山川河流，人物花卉为艺术家创作提供了丰富多彩的题材。然而绘者笔下物象殊异。有气息清浊艳俗不堪入目者，亦有高怀雅颂之格，有似一缕清风者，又有如秋水宏阔之壮观，有小桥朝暮者，更有高山流水之图。为什么同样的素材所描绘的作品竟然有如此差别，这缘于何故呢？“心境”，有什么样的心境，就有什么样的作品，“心境”决定“画格”，画格决定永恒。

    人生的功课是在读书行路间，迹化之变亦是“体道”之始，“道”之永恒超然于“物外”，“游”亦忘一切，回归天地自然之中，此是艺术家一生之必要修养，修养决定人品画格矣。

    （光明网 11.7 张继刚）